“大美艺雕——当代中国写意人物画名家学术邀请展”在天津开幕

展览展示了中国当代十四位写意人物画名家共140多幅作品，题材方面包括人物写生、历史人物肖像以及人物画主题创作。内容既有城市生活，少数民族风情以及探索人与自然之间和谐关系等。中国人物画作为中国绘画发展历史中最悠久的画科之一，以传统水墨为基础，墨色结合、重叠变化，具有高度的艺术表现力，丰富而多姿，气动而神灵，是东方文化思想、感情和审美趋向的具体表现。魏晋时期，人物画出现以形写神、形神兼备的特点，题材开始反映现实或取材于文学。此后，人物绘画在反映现实生活题材中不断拓展，愈加注重表现人物的形、神、气，重视开掘对线条与笔墨表现力的多样化认知。写意画法在其中的使用，更是助推人物绘画演化出不拘一格、各美其美的多样风格和生动气韵。参展的中国当代十四位写意人物画名家展现了他们不同时期的画风画貌，体现了中国笔墨精神，具有极高的欣赏和学术价值。

开幕式上，画家代表向天津画院捐赠了合作作品。天津画院党组书记李林河主持开幕仪式。

参展画家的艺术特征简述如下：

任惠中先生是一位才情并茂的画家，是当代中国人物画实力派画家，在常年教学创作实践中，始终以现实生活为基地础，以人文为根本，坚守中国画写意精神，克勤克俭，矢志不渝。他的经历丰富，感情丰富，在笔墨勾画之间流露出他对西北这片土地的热爱。也许是他与生俱来的感悟，或是军人的特别出身，使他在艺术的思索中多出了一些不同寻常的味道。他的意笔线描人物画没有意笔线描容易流于粗率和空泛的弊端，所呈现出的“精准造型的生动、以线立骨的变化、形神并至的个性”，比古往今来的线描人物都更加强烈、更加鲜明、更加深入、更加酣畅、更加拙劲、更加大气、更加有味，也更加充满生命的活力和灿烂的精神。

参展画家任惠中、陈嵘、李伟、李国柱、王珂、王莹、刘佳、谭乃麟在画展现场

陈嵘先生总是在笔墨中寻找到其中的乐趣与快感。写生的最高境界是画家已经完全进入到一种造型意识与笔墨艺术的精神性模式，即写生不在仅仅是训练提高，而是“写生作品化”。陈嵘认为，写生本身就是在完成一幅作品，就是在进行艺术创作，只是我们意识上还停留在练习或是“画像”之上。他的作品中罗织出来的丰富与配景环境的完整，并非“写生作品化”，而是体现在写生作品的艺术高度与精神性层面上。这也是当下许多画家正在探索研究并投入实践的艺术课题。他的笔墨方式极具个人特色，不断地从作品系列化中积累、探索、完善、优化艺术意境，构筑建立起艺术自我的“老陈模式”。

甘肃画院原院长李伟先生的高原人物画在甘肃画坛享有一席之地。在他的绘画作品中，抓住了国画线写建构人物生动形象的这种画语特征，立足高原独特地域人文风情和藏族人物生活习惯、衣饰特点客观考量及赋予其人物造像的艺术形象。李伟先生以边疆风情和少数民族题材，绘画作品具有浓郁的高原风貌、强烈的地域色彩、神秘且意蕴深厚的高原藏域文化和蓬勃向上的人文精神。作为土生土长的高原人，李伟先生热爱这片黄土地，立足陇原大地，展现高原人文精神和新时代下藏族同胞的生活面貌，笔墨之中充满着热情和真情。

李国柱、李连志代表参展画家向天津现代美术馆赠画《松荫论道》，天津画院副院长王卫平、陈治接画

李国柱先生的绘画最引人入胜的是一系列关于少数民族题材的大型创作。通过细腻的笔墨的技巧充分展示了丰富的人物的内心世界。众所周知，造型和笔墨语言是现代人物画创作的一个关键问题，新写意人物的创新和诟病皆从此出。李国柱先生却把严谨扎实的造型和笔墨语言有机结合起来，从而表达了人物丰富的表情和多变的内心世界。他的人物画通过对现代人生存状态的一种客观展现，总是带给人们以美好的希望。

罗江先生他将自己的理想和启蒙冲动投射在艺术实践中。这些时代烙印在关注人性生存与主体精神的现实生活中得以呈现。他在画面中努力营造出那种脱胎于现代景观社会中的疏离感与悬置感。此时的笔墨承担起情绪渲染的功能，继续突出了情感的张力，人物面部通过丰富的笔触完成了造型与墨色的细微变化。罗江通过视觉形式表达自己对艺术的理解和诉求。有别于他者凝视的视角，描绘彝族同胞们可触可感的真实生活和情感，以一种最为本真而质朴的心态面对混沌而复杂的时代环境。

如何将写意的笔墨服务于写实的造型，又以造型带动笔墨的新变？王珂先生的水墨人物画是建立在“破解”这一难题基础上的。他一直迷恋那些生活于底层的朴实、厚道、善良、坚忍的北方农民和藏民形象，钟情于用具体的形象表现自己的感受。他几乎每年都要到陕北、去藏区，与那里的父老乡亲同吃同住同呼吸，真切地感受那些“面朝黄土背朝天”的劳动者安贫乐道的生存状态和精神面貌。他如同亲人般关心老百姓的疾苦，发自内心的触动。他只画令自己动心动情的所见所想，只对那些原汁原味的朴实生活情状感兴趣。他的画很平实、很亲切、很朴素、很深入，始终散逸着一种无须语言诉说命运、陈述现实的人文主义色彩。

李晓柱先生是60后中国艺术家的一个突出代表。他把油画中的色彩运用与壁画中的色彩处理方式相结合，无意投向西方现当代艺术的一瞥，让他借鉴而不受其控制，只从中抽取自己所需并转化为东方艺术的表现形式。不断地思考与实践也使得他用力更猛，力图更深地扎入中国文化传统与中国绘画传统之中，画面由此呈现出一种熟悉而陌生的新鲜感、当代感，触及人的内心。李晓柱不断递进的人生经历与艺术进程，实现了他中国画艺术创作的当代性转向。

杨德树先生与范扬、李伟、刘佳在画展现场交流