“大美艺雕——当代中国写意人物画名家学术邀请展”在天津开幕

王莹先生的人物画作品带有浓重的古典境界的追忆韵味。诸多作品贯穿着对“人生”深度思考。作品以极具写意的笔触，生动地描绘了一个个古代文人雅士休闲情趣艺术形象的美术作品。画家能够把传统的精神、传统的笔墨、传统的艺术形式，融会贯通地体现在他的作品当中，描绘的人物形象轮朗清晰，富于立体感，形态被描绘得惟妙惟肖。古代文人雅士特立独行，无拘无束的性情被描绘得淋漓尽致。这样的人物画作品带有浓郁的古典文化气息，在艺术欣赏中让人得到情绪的极大释放，得到精神的愉悦。

刘佳先生的绘画而言使人感受到更多的是现实主义表现特征中朴素诚恳的凝视。那些对常人充满情感的凝视总能让画面显现出某种温和与亲近，这种亲近的温度理应是刘佳自我控制和反复修正后的澄清，也是难得的艺术创作的内在张力。他的水墨人物作品视觉图景变得不同于常态化的经验，水墨人物绘画表达显现出一种挑战惯性视觉语言束缚的主体感，并将描绘对象内化为颇具内省力的精神因素。画面中具体人的存在与留白带来的空间意识能互为支撑，都让观者感受到生命的质量。

参展画家陈嵘、谭乃麟在画展现场

作为一名出彩的人物画家，谭乃麟先生在造型方面功力颇深。无论是人物的形体结构，抑或是色彩、光影等要素的把掌控上都有着很强的驾驭力。以此为基准，他相较其他画师更加注重笔墨气韵的诉诸和彰显。众所周知，由于中国美术和西方美术之间的巨大差异，中国一向更注重“神”的表现，“气韵生动”的标准也是中国画审美的标杆之一。作为写实派人物画家，谭乃麟非常注重线的流畅与美感，传统写意画的韵致、骨力与西方绘画的严谨、踏实在他的画中融为一体。

李连志先生属于形式风格特征较为鲜明的个例。他的作品画面结构饱满厚重，具有外延出画幅的压迫感、令人窒息感和视觉冲击力。他笔下的作品中刻意夸张了的人物形象和憨拙的造型组合，强化了作者的主观创作命题，进而形成了他特有的视觉语言和图式处理手法。作品充溢着某种北方人才有的强悍狂野之气和趋于沉静内敛的宗教气息。这种气质与气息源自于李连志对于他的出生之地一往情深的挚爱和对人性、对生命的敬畏与崇拜交织的复杂情愫，以及他在艺术创作实践过程中对于史诗品格的执著追求。

卢冰先生是中国绘画界成就斐然的中青年艺术家。30余年来，一直跻身在中国画创作的前列。卢冰多年以来一直画青藏高原的人们，他抓住的并不只是西藏人的生活原貌，而是与藏区与藏族人民相关的某些最为朴素真实的情感与形态。他的优秀并不只是在于他绘画上的技术优秀，更在于它能够在生活中抓住最敏感的，且最朴实的主题，加以刻画描绘，从而找到能够打动人的生活因素。我们知道优秀的画家，不只是要解决看——形式，还要解决心灵的问题。心灵的真实性是一个艺术家最能打动人的决定因素，是通向善和之美的正确之路。

李伟、李国柱、王珂、刘佳观赏展出的画作

范扬先生从小在艺术的道路上笃定前行，他投身军旅以后，却在刚强中怀揣热忱与柔情，将传统意象与乡土之爱共存于画中。他坚持不懈地深入生活，不辞偏远，不顾辛劳，积累了大量的创作素材。他的人物画创作，题材广，理念新，带着严谨的治学态度踏实而为，循序提升。他的人物画作品采取“内向深入”的研讨修为和笔墨实践，如剥竹笋，层层深入，从外在美深及内美，总体上形成了自己的写意风貌。范扬先生作品高古出新，要言不烦，简括有力，大巧若拙，极为注重人物气象的揭发，在意象形似的基础上向着灌注生气、摄神取气、写气充盈的审美高层面一再提升，境界持续提高。

杨晓刚先生擅长传统的水墨人物写意，追求一种畅快淋漓的意向。杨晓刚近些年的作品正在一步步走向成熟，这种成熟不在于对笔墨这种外在形式的掌控和把握，而在于画家可以沉淀自身，转而进行内心的探索和追求。“艺术来源于现实”这已经成为一句耳熟能详的话，但艺术毕竟不同于现实，如何在艺术与现实之间构建出一道合理的媒介，这是当今画家谁都无法绕开去的课题，而从杨晓刚近期的作品中，我们似乎找到了答案。作为新一代的水墨人物画者，他的作品弱化人物表情，代之以平和、平静、平实的神情，追求唯美情调和抒情特质。

当代中国写意人物画名家学术邀请展作品研讨会现场