不涩，不滞，不浊——著名画家李庆杰的笔墨黄山

在当今中国山水画坛中，李庆杰先生一直低调地面对市场与媒介，亦没有什么骇人听闻的言论与主张，但是他却一直备受各界所关注，因为他始终以严谨的学术精神和精湛的笔墨来演绎着当代山水情怀。近日，拜观李庆杰先生数幅以黄山为题材的创作，一种生气扑面而来，不涩、不滞、不浊，他以自己的视角赋予崭新的形式，大处落墨，超越物象之表面，将自己的个性、情感融化在虚灵的空间，使笔墨之境达到一种生命化和精神化。

山溪涨响

100cm×50cm

明末清初的黄山画派，数位丹青圣手被黄山雄峻的险峰，孤傲的奇松、峥嵘的怪石、缥缈的云海所倾服，以山为师，以山为友，一洗画坛流弊，正本清源。观近现张大千、李可染、钱松喦、陆俨少等均多有描绘黄山题材的作品流传，他们以鲜明的艺术思想和独特的风格面貌强化了中国山水画的正确发展方向，而黄宾虹先生无论在绘画艺术上，还是学术研究上，都进一步丰富和发展了艺术家对黄山的解读，并对当今中国山水画坛产生深远影响。细读李庆杰先生新作《直看九派》《黄山积高》《黄山如岱》《黄山东南》《我宿黄山》《始信此峰》等作品，感受到的是他于传统中汲取精华，以时代的新视角，展现出的一种当代笔墨意趣，以及由感官、心灵至天人合一境界的审美升华。

松根瀑雪

100cm×50cm

石涛早在300年前就提出“笔墨当随时代”的经典理论，至今中国画改良、创新之风一直经久不衰、层不不穷。在当今纷杂多元的艺术大潮中，绘画的笔墨更需要创新、精良。如千人一面，再好的笔墨功夫也是陪衬，笔无定法，墨无常规，故标新立异，直抒个性，才是画家笔墨之出路。李庆杰先生深谙此道，他曾说笔墨的创新依赖于对传统文化的认识，传统的精神和民族的精神不会随着时代发展而转变，变化的仅是笔墨形式和笔墨个性。在《黄山积高》《直看九派》等几幅作品中，他挥毫泼墨、勾勒渲染、直抒胸怀，我们从中感受到一股清雅之气，一种高古、一种格调、一种品位，这些作品中的笔墨已然升华为一种笔墨精神，他不是在状物，而是在抒发，这是一位画者通过内心的体验，与描绘对象碰撞之后，产生的一种交融契合的感动，是在对传统笔墨的延续与光大过程中，创建的属于自己的全新笔墨语言。当然，要想控制好笔墨，使它生成一种状态，为我所用，确实需要技术层面去经历一个千锤百炼的过程，但是想要赋予笔墨一种具有时代感的，更深层次的精神传达，需要画家完善对身心的综合修养，因为笔墨只是一种表达的方式，它的根源还在于画家的内心——对传统基因的继承，对生活的真诚、对人文的关怀以及对艺术真诚的投入。

天上飞响