艺术家钟飙：通过行动“以形显态” 建构意义链

编者按：“逝者不可追，来者犹可待”。今天的人们不约而同开始怀旧，但我们无法回到过去，“现在意味着什么”仍然是一个悬而未决的命题。对此我们当然不奢望可以得出一个确定无疑的答案，但在每一个优秀艺术家的作品中都在有意无意地传递着无形却真实的关于时代的丰富信息。如何来重塑艺术与现实之间的对话关系，重新变得迫在眉睫，这需要每个艺术家去真实面对和扪心自问，考验的是每个个体的敏锐、悟性与勇气，生活中亦然。

如果疫情是这个时代的宏大叙事，那么艺术则应该提供属于这个时代的具体的个人讲述。“年度艺术人物”是《库艺术》媒体延续了十五年时间的经典专题品牌，已然成为一年一度业界的关注焦点，同时，“年度艺术人物”也见证了中国当代艺术的潮起潮落。2022年，我们选择不再仅仅关注展览、奖项等等外在光环，而是在这一特殊时间节点下去观察艺术家真正的学术推进与创作进展。

个体的思考与表达或许看似微小，但其中包含了尊严、思想与立场，这种看似的“无意义”可能恰恰正是艺术在今天最大的意义所在，并会在潮流过后成为真正可以佐证时代的有价值的学术文献。

年度艺术人物推荐词

“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”在钟飙看来，这样的追问存在一个重要的缺项，就是缺少当下。在时间维度里过去和未来的存在，它们的全部意义在于激活我们频频发生的每一个当下，一切早已存在，只有经过时显形。作为艺术家，钟飙以自己的方式，对当下开启追问，不断地将生命中潜在的东西变为现实，以艺术通过对“态”的觉悟、感知到表达，显形现实深处的普遍联系和潜行动能。哲学层面的“以形显态”创新绘画逻辑，作为一个持续的动态显形过程，是他艺术发展方向的新坐标，这种当代绘画风格的探索，化作钟飙当代艺术创作的全新面貌。

三十多年的艺术实践，钟飙经历了从社会观、历史观到宇宙观的认知进程，他的创作从早期古今图像拼接的“图像迹遇”阶段，到过渡期调节画面节奏的“过程延展”阶段，再到近几年关注具体形象诞生前混沌生发的“混沌初开”阶段，他不断地对现实、对生命、对能量世界进行哲学追问，将个人化的思考、自我构建的宇宙观融入巨幅史诗般的场景中。2020年，德国哈根奥斯特豪斯美术馆“钟飙—显形”展的落地，让我们看到这场疫情穿越之旅为他的创作提供了深刻的思考和创作背景。三年来，新冠疫情这场能量世界的聚变，推动钟飙持续思考和前行，主题创作从《能量世界》《共同体》到巨幅油画《公元2020》都渗透着他巨大的创作能量，“这不仅仅是一次艺术的显形，更是命运和时代的共振，能量对现实的重塑。”他的热情和探索不止于此，2022年，钟飙在四川美术学院美术馆的展览当中展出《鸿蒙》《寒武纪》《奥陶纪》《时间谷》等新作，穿越远古，他在图像与本质之间找到连接桥梁，赋予内在逻辑。万事万物在共振中改变着世界，碰撞出无数的瞬间幻象，无论时代环境如何改变，钟飙没有松懈对自己的要求，步履不停，思考不停，不断地磨炼技艺，攀爬无尽的艺术高峰。

01 艺术是无用之用

“艺术是无用之用，是对关系的创造性优化，回归正常生活后，艺术与现实的对话关系并不需要重塑，它会自己醒来，在越来越多元的格局中，每个单元自动在各自的维度成长、回应、生成、建构。”

记者：2020年新冠疫情爆发初期，伴随在德国“钟飙—显形”展的前期准备到延期举行，这段刻骨铭心的疫情穿越之旅给您提供了新的思考和创作背景，您的个体思考和表达与时代环境是密切相关的，包含对过去、现在及未来的指涉，可以这样理解吗？

钟飙：信息通常在具体的时间和空间中出现；然而在生成信息之前，各种力量早已在现实深处交织、暗涌、潜行，那是一个远远大于现实的未显化的存在——能量世界，它永不停息地运动变化着，当能量组态集聚到一定层度，经由时间和空间的出口就生成为显化的信息，从无形世界来到了有形世界；所谓时代环境，就是一段时期内的信息叠加，从而构成我们的生存背景。所以，除了关注时代变迁，对其背后能量运行和态势生成的觉知、思考、表达，更是吸引我前行的动力。

在创作新冠疫情题材的鸿篇巨制时，我则是反过来，通过叠加的事件信息，经由时间和空间的入口，进入能量世界的宏图中，来反思灾难，建构自己的宇宙观。

公元2020

400cm x 900cm

布面油画、丙烯

2020

记者：您在2020年创作纸上作品《能量世界》《共同体》，成为率先在欧洲美术馆亮相的新冠疫情题材作品，同年，您马上投入创作细节更为丰富的油画巨作《公元2020》，出于怎样的意图？这幅作品同样是以口罩作为画面中心元素，两者局部内容相似的情况下，它与《能量世界》是怎样的关系？

钟飙：无形病毒（肉眼不可及）对有形世界的改变，对应了我提出的“以形显态”方法论，使我有机会将它从抽象的理论转换为一次具体的艺术实践。为了国际运输便利，我选择纸本创作，6月26日，它们在德国哈根奥斯特豪斯美术馆展出。然而这样的作品武汉个展也不可或缺，就将两张合二为一形成400 x 900cm的巨幅油画，大大拓展了深度和广度。虽然连续作战已筋疲力竭，但当我的疫情经历、认知思考和创作方法汇成的唯一性，在2020年与武汉这座城市联系起来，就彷佛接通了电源，屡现神助，滚滚涌向预期中的必然结果，势不可挡。这不仅仅是一次艺术的显形，更是命运和时代的共振，能量对现实的重塑。我现在回想起来都有些后怕，惊异于当时迸发的创作能量。

能量世界