于物之废墟再造雄浑——著名画家胡伟近作之跨文化语境观察

胡伟近十余年来的综合材料及装置艺术创作，从中国传统绘画出发，将传统的水墨媒介拓展至综合材料领域，又将技法层面的媒材升格为本体层面的“物性”，最终在当代艺术创作中完成了与中国古典画学、诗学传统的深层次对接。艺术家创造性地使用了诸多材料及物品，如宣纸、水墨、矿物质颜料、金属、陶、木、贝壳、蚕丝、棉、麻……等等，以各种各样出人意表的手段让物的固有属性演绎变幻、无穷“延异”，材料因此而转化为能指丰富的艺术语言，或给人以强烈的视觉震撼，或引人入思、令人遐想联翩；重要的是在此一过程之中，“物性”从具体的物材中浑然而出，成为了一种超越性的精神存在——既是中国古典诗学范畴“雄浑”的当代演绎，更是当代精神的一种东方表达。

《海滩》800cm×2800cm宣纸、麻纸、矿物．植物．土质颜料、金银粉、金属渣、植物粿粒、海砂、木屑等 2020年

早在留学日本期间，胡伟即将其从日本画之现代化过程中所感受到的绘画材料的重要性，与自己对中国传统艺术的深入研究结合起来思考，目的是为了找到自己的艺术语言方式。在他看来，中国传统文化的当代转换面临双重的困境，或说是两个误区：一是“回归传统”被桎梏在“用笔”和“水墨”之中，前者属技法层面，后者乃媒介观念，不能不说二者皆暗含一种带文化保守主义色彩的民族主义情绪，此种情绪极易让人对比19世纪末至20世纪初中国的国粹主义氛围与日本国由政府主导的“洋画运动”……；二是技法层面的创新往往以淡化作品的精神内涵为代价，甚至脱离精神性表达这一艺术的根本，与中国山水画艺术一直以来所秉承的“澄怀味像”、“以形媚道”传统背道而驰。按胡伟的说法：“‘把古典带到今天’是传承和创新的根本，这就需要使‘古典’与当下的生活发生关系。我们除了在自己的文化体系中寻找落脚点，也要从西方的框架内寻求参照物，上下求索，融贯中西”。胡伟之所说“把古典带到今天”亦即“以古开今”，是他新世纪以来所始终坚持的创作路线，也是他探索新的艺术语言方式的重要途径。也正是在此意义之上，我们才有理由说：胡伟近十余年来所从事的综合材料及装置艺术创作是从中国传统绘画出发的。显然，说胡伟的近作“从传统绘画出发”，并非仅指其创作媒介多以宣纸、水墨为主，且由水墨向综合材料的拓展，也并非因其图式语言脱胎于中国传统山水画，如他的新作《青绿山水》。这一论断之最为关键、最为核心的内容应该是胡伟近作对中国山水画艺术“澄怀味像”、“以形媚道”传统的领悟、继承与弘扬。

《苍山云起》245cm×875cm木质构造、宣纸、矿物·植物颜料 2003年（横屏观看作品）

如前所述，胡伟近作首先给人以极大的视觉震撼，这视觉上的震撼来自艺术家创造性地使用搅拌、折叠、揉搓、敲打、粘合、泼洒等多种手法，将宣纸、水墨、矿植物颜料、金属、陶木、贝壳、蚕丝、棉、麻等众多媒材所固有的物质性消融，促使其发生奇妙的变异与转换，从而将这些材料转化为一种独特的艺术语言。在此过程中艺术家让材料的具体属性产生无穷变异，原初的物性从具体的物材中浑然逸出，升华为一种陌生化的精神性存在：它们既是原初物的废墟，又是新意象的载体，腐朽与神奇的转换有如死生轮回、浴火重生、涅槃再造，此种视觉语言的悖论与张力振聋发聩、匪夷所思。胡伟也因此而成功地将中国山水画艺术“澄怀味像”、“以形媚道”的精神传统引入当下，“使‘古典’与当下的生活发生关系”。胡伟近作之“澄怀味像”、“以形媚道”指向当代精神，是当代精神的一种东方表达，它的一个最切实的当下意义便是以有独特东方韵味的精神意象对抗物质化时代的消费主义低级趣味。

《朝晖》245cm×1000cm木质构造、宣纸、矿物·植物·颜料、金银粉2005年（横屏观看作品）