将油画与国画有机相融，潘晓东尽情挥洒对大西北的赤诚热情

之所以在看到先生的国画艺术作品的时候，却突然想到油画艺术在中国的艰难发展，原因在于在先生的国画作品上，同时看见了先生油画作品中的很多艺术特征。鲜明的地域特色、墨色与色彩对比力度的把握，笔的运用自如，皴法运用的恰到好处，整体艺术效果及和画家对西北土地的赤热情怀。这些在先生国画作品和油画作品中的特征，无一不反映出先生在油画与国画创作道路上的探索与实践。或许正是这种东西方绘画艺术的同步探索，使得先生在油画的中国民族化道路上独挡一面，同时又在中国画艺术方面独树一帜的原因。

潘晓东国画《周原果香》2020年 纸本设色 68×68cm）

毫无疑问，在先生的艺术创作上的很多探索与思考，都与先生的国画艺术创作上的探索互相交融的。国画中的山水画，固然负担有绘画背后的哲学意味，但从艺术形式上却是一种特殊的风景表现方法。国画家们同样也需要从现实的风景与山水当中去抽象出笔法于表象方式，他们也同样需要在画面中表现出这些风景的地域差异，就像我们常常虽津津乐道于山水画的南北宗的艺术表现差别，却从来不会忘记这种差别的现实基础——南北方地域的差异和风景的不同。如果国画过于热衷与笔法技巧这样的东西而忘记这种艺术形式的现实基础，就会走向程式化、死板与僵化。无论是“外师造化、中得心源”还是“搜尽奇峰打草稿”。实际上都着眼于国画艺术的这一特征。先生的国画和他的油画一样都有这种来自于现实风景的感受和理解。

潘晓东《关中集市-眼镜摊》 2017年 纸本水墨  87×179 cm 

潘晓东《关中集市-秦椒摊1》 2017年 纸本水墨  87×179 cm