画风不断变化，著名旅日艺术家、美术理论家王凯的艺术探索之路

2009年～2019年作为中国高校美术高端人才的引进，曾任中国杭州師范大学特聘教授，并聘为中国海南师范大学客座教授、中国云南師范大学客座教授，在中国多个大学讲学。长达60年的艺术生涯和艺术实践中创作了大量的绘画作品，作品力求将中国绘画的笔墨、日本绘画的色彩、西洋绘画的明暗融入其中，在艺术构成上探源求新。自上世纪九十年代起至今独立策划了数十次重大国际艺术展，并进行执笔评论、作品发表、美术教育，活跃在当今日本美术界上，创立了多个美术团体，担任了多个日本大型美术展的审查委员等职位，现任日本国际艺术研究院院长，在日本作为唯一的外国人美术评论家进入到日本最权威的《美术年鉴》的美术评论家阵营，为许多国内外画家撰写了美术评论文以及作品集的序文，在日本美术理论界打开了外国人用日语进行美术评论的先河。作为画家业已成为日本美术家联盟会员，并被日本艺术界颁发了《日本艺术界的牵引者》证书，与加山又造二人並列刊登在《艺术公论》的同一版面上。在社会活动中，主要担任亚洲画家联合会常务副主席、香港国际艺术协会顾问、中国（香港）美术研究院顾问，为国际文化交流做出了重要的贡献。

《风雨惊乌》（墨彩画）

曾荣获日本文部科学大臣奖、日本外务大臣奖、中国大使馆奖、日本艺术文化奖、日本艺术功劳奖、中日艺术大奖、艺术贡献奖、雪舟纪念奖、日本亚洲航空国际奖、南京国际美术和平奖、亚細亜现代美术展优秀奖、早稻田大学美术史学会奖等。在国内外举办和参加了无数次群展、联展，自1988年起至今举办个人画展32次，作品被中国、日本、德国、法国、美国等各大美术馆、博物馆、美术团体以及个人收藏，代表作品有《秋韵》、《松韵》、《云和大地》、《黄土高原》、《行路难》、《阿依奴的农耕》等。在艺术理论上，致力于美学美术史的研究。著书：《日本美的探索》（1996年水墨艺术出版）、《中国艺术的光和影》（2005年日本秀作社出版）、《紫禁城的西洋人画家》（2009年大学教育出版）、《充满苦恼的宫廷画家》（2010年大学教育出版）、《近现代日本美术的变迁》（2012年浙江大学出版社）、《艺术的言词》（共译）（2013年浙江大学出版社）、《中国绘画的源流》（2014年日本秀作社出版）、《中国宫廷美术史》（2015年大学教育出版）、《郎世宁全集》（监修）（2015年科学出版社東京）、《清王朝的宫廷绘画》（2016年大学教育出版）、《故乡·异乡》（2016年天津人民美术出版社）、《美的赞歌》（2017年NPO法人日本国际艺术研究院）、《探源求新》（2018年NPO法人日本国际艺术研究院）、《创造与挑战·现代艺术家的新视点》（编著）（2022年大学教育出版），发表论文更是不计其数。

这样丰盛业绩的背后留下了探索者的执着信念和心血，他的画从黄土地画到了西子湖畔，又从扶桑画到了世界，在他的坚实绘画基础及丰厚艺术理论的支撑下，笔下的作品有着感性和理性的认识，他的画风不断变化，更加扎实地走向属于自己绘画的艺术语境，可以说，这就是一位艺术家探索的路。（文/影子）

《击浪》（墨彩画）

王凯氏是现代中国画创造的新进鋭气的画家。他的作品是以水墨和墨彩的融合，捨去皴法，其笔致确实使日本人深感亲近。此外，他还加入了西洋的造形和日本的色彩及中国的笔墨，从而展现出新的表现意识。在他的作品里，雄伟的景色中添加了人物及动物，给与大自然的画面呈现出优美祥和之感。这就是他的绘画特色，同时也反映出了他的温心与诚厚的人品。（文/星山晋也，美术史家・早稻田大学名誉教授）

《河边恋食》（墨彩画）