著名画家买鸿钧：传统艺术如一场盛宴，我甘之如饴

采访者：您刚刚谈到了书法在中国传统艺术中的重要性，能否详细谈一下?

买鸿钧：我觉得如果要谈中国画的发展继承，书法是重中之重，没有书法谈不上中国绘画的发展。中国绘画的无数种语言都是从书法中来，浩浩荡荡的传承一定是有源之水，有根之木。赵之谦《章安杂说》中讲“画之道本于书，书不工而求工画，如小儿未离乳先哺以饭，虽不皆受病，而瘠与弱必不免矣。”，画画的这个技术，书法是根本的。

中国画总是谈线条，和西方的造型体系不同，并非说中国画不谈造型，而是只用一个线条画出味道和神韵，用抽象的线条传达出力量和情感。我们看八大山人的画很简单，即使是一幅很大的作品，就几根线条，但是画面却不空洞，反而觉得很有力量，这就是线条本身的生发的光芒，是艺术家个体生命通过线条传达出来的能量。

买鸿钧《观陆俨少画展杂诗》

我跟一些书法家开玩笑，我说你们都是圣人，我们画画的都是匠人，写书法是圣人做的事情，画画是匠人做的事情，为什么这么说呢?画画是通过物象让人看懂，而书法则是通过单一的线条，通过线条和墨色在宣纸上的轻重缓急、提案顿挫，就能把人打动，这就是书法用抽象来传递情绪的高级之处。比如我们看岳飞的《满江红》，打动我们的不仅仅是文字，而是“还我河山”的怒发冲冠。同样，我们看《兰亭序》《自叙帖》马上都能想到这个人和他的情绪，看到徐生翁的作品觉得那么天真、可爱，看到弘一的书法马上就会安静、平和，看到徐渭的书法会觉得张扬、蓬勃。

买鸿钧《唐诗数首》

梁武帝评论蔡邕的书法“骨气洞达，如有神力”，也就是人的精神、情绪、状态，都能在他的书法中体现出来，他们的作品之所以成为经典，除了技法之外，还有他们的艺术修养，能够把他这些情绪传递给我们。

采访者：那在传统绘画艺术家里，绘画艺术家的用笔、用墨是如何受书法影响的?

买鸿钧：回顾一下历代绘画大师的作品，潘天寿线条的“清刚”，吴昌硕线条的“雄浑”，齐白石的“恣肆”，傅抱石的“奔放”，黄宾虹的“隽永”，每个艺术家的线条都是他绘画作品的直接体现，他们所追求的艺术理念、艺术思想，都在他们线条上体现出来。所以，我们认知线条，如果只是通过绘画造型去认知，显然是不够的，一定要通过书法的锤炼。

买鸿钧《大岭沟之秋》40x58cm 纸本 2004年