著名画家买鸿钧：传统艺术如一场盛宴，我甘之如饴

作为艺术家，我们常讲一根线条，横空若有生，一根线条能够传递出无数的形态和情绪。纸张、毛笔、墨汁的转换总是不一样的，但是恒久能存在的，是艺术家个体的能量和他的艺术习惯，他们的作品都会通过线条去呈现出来，中国画家要会用笔、用墨，就像武术家一样，你要把剑用活了，不能只是会刺一下，要会砍、会劈、可以挑、可以撂，人剑合一。画家一辈子就是在玩一只毛笔，把它玩顺了就可以了。

买鸿钧《京北大岭沟写生稿》45x130cm 纸本 2004年

当年李可染先生跟齐白石学画，他问先生：“拿毛笔有什么讲究吗?”齐白石不太善于表达，他想了半天说：“握好了，别让它掉下去。”先生并不是说不让它掉下去这个概念，其实是你要有能耐使唤它，要有用笔的能耐，线条如何通过干湿浓淡、逆来顺往，提案顿挫去传达情绪。齐白石说：“画家需有笔才，方可使观者快心”。

采访者：您个人受传统文化的影响，不仅仅是书法和绘画，您经历了传统文人式的成长方式，书法、绘画之外还包括诗词、京剧、武术等，这样的成长方式带给您的艺术有哪些不同?

买鸿钧：王维讲画中有诗，诗中有画。作为一个画家，要创作美，诗性一定是要存在的，所谓诗性就是看到绘画要有种情怀和关爱，诗性语言、文学语言是和绘画共同存在的。比如前几天去成都，在路边摘了一朵梅花，我感受到成都的美，就很有感触，回去我就写了那么几句：“初到蓉城便有诗，中年始悔入川迟，浣花溪畔梅开早，轻舟径取第一枝”。那种愉悦的心情就像是一幅艺术作品，源于对大自然的认知、感悟，这就是一种情感、情绪和大自然这种交融的产物。

中国的戏曲和绘画相通的则是那种唱腔和腔调，戏曲的隽永、婉转、耐人寻味，字正腔圆和绘画书法的一笔、一横是很像的，要有行笔，要有藏头、护尾，要有力度，才能呈现出形态的美，有力度，唱京剧和书法绘画是相通的。我曾经跟何海霞先生学山水，何老画山水被称为鬼手，他很有能耐，不用尺子就能够把亭台楼阁画的非常精到，像建筑师一样。我曾经问何老：您的松树画的是哪儿的松树?他说：“很多人问过我画的是哪里的松树，我这不是自然中的松树，我这是京剧舞台上的松树。”我问他这是什么意思，何老就站起来比划舞台上的造型，左顾右盼。观众看到的戏曲形象就跟中国画的构图一样，都是相通的。