氤氲连绵、发人深思——著名画家马胜利写意花鸟画的生活气息与艺术秘境

马胜利先生是当下中国画坛为数不多的形成自我艺术语言和艺术符号的写意花鸟画家之一。他的作品在粗犷中见精微，在精微中见笔墨，在笔墨意趣中，营造出了属于自己的生活气息和艺术秘境。纵观他的花鸟画，在富有生活情调的基础上，通过墨色晕染、开合式构图，将大自然的花草树木有机结合起来，营造出一种氤氲连绵、发人深思、涉笔成趣的浑厚之感。同时，在视觉感官上，独特的符号构成，独到的艺术见解，让读者萌发出许多想象的空间。

作者｜马胜利

作品｜《润物细无声》

尺寸｜34x110cm

艺术作品的形成，恰恰代表了画家个性的突出以及对大自然万物的各种体验。之所以说他营造出了生活气息和艺术秘境，是因为他本身是一位非常单纯简单的艺术家，在“舍”与“得”之间，并不注重外因带给自己的体验，而是生发于本心，内化于精神，继而转化为笔墨。通过其写意花鸟画作品，我们可以观察到画家本人。他是一位保持了生活纯真本色的艺术家，这种“本色”，其实是在当下社会快速发展的环境下，在中西方文化强烈的碰击之下，在各种艺术融合交汇又不断改革的情况下，保持了画家本身对传统艺术的敬畏和对现当代艺术的思考。这种“本色”，也使其在艺术创作中融入对生活和生命的思考，对文化与大自然之间的哲学思考，同时，也是对天地人之间，三者融合所产生的敬畏。

作者｜马胜利

作品｜《春物秋美》

尺寸｜34x69cm

写意花鸟画具有悠久的历史沉淀和艺术积累，其笔墨、设色、造型、构图都具有鲜明的艺术特点。唐代始，花鸟画就已独立成科，到宋、元时期，花鸟画逐渐成为风靡一时的艺术门类之一，它的用笔虽日趋简率，但并未摆脱写实之风。到明、清两代，文人士子们逐渐提倡“文人画”，由物象的写实逐渐演变成具象直到“意象”慢慢达到了写意画的新的高峰。到了清代，写意花鸟画已经非常成熟，写意之风完全形成。徐渭、石涛、八大、赵之谦等一大批画家，开始强调“神似”和“物超象外”，主张意象的超脱。这些画家们，不守绳墨，打破成法，放笔纵墨，率性挥写，画风豪放奇肆、苍劲高古，对后世影响巨大。近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人又将写意花鸟画推到了一个前所未有的高度。

这种高度，不仅仅是笔墨上的运用与构图上的奇险，最重要的是人文思想和哲学思想的有机统一。笔墨传承与发展之间，顺应了历史发展规律，顺应了天地民生对自然万物的认知，从而引发出来的种种思考。

作者｜马胜利