氤氲连绵、发人深思——著名画家马胜利写意花鸟画的生活气息与艺术秘境

作品｜《风日晴和》

尺寸｜34x69cm

在遵循前人与传统的基础上，马胜利先生独辟蹊径，将写意花鸟画折枝近景创作，逐渐向山水画的高远幽深推进，达到了花鸟画“中景”构图的一种新气象，而这种笔墨图式，也使其在中国画坛上独树一帜，颇具影响。马胜利的写意花鸟画，植根于深厚的中国文人写意画，诗意语言的表达，恰恰是中国传统艺术的文脉传承。不过，他在汲取这些营养的同时，并未在古人的成就上依样画葫芦，也没有在西方文化冲击的背景下背离初衷，而是坚守阵地，同时进行“变古为今”，在写意花鸟画的领域中，开拓绘画范围与题材，使其符号语言更新和画面意韵深远，探索出了自己的新面貌。

马胜利先生在创作中，保持了高度的自觉，这种自觉具有强烈的当代意识。他在扎根传统的基础上发扬光大，保持贴近生活、走向自然和关注时代的创作精神，不仅表达出了自我的主观感受和内心世界，并且坚持写生，在艺术语言形成式的变革和艺术个性的发挥上，进行了富有成效的创造和探索，以既有传统笔墨，又有现代意蕴的艺术风格与架构，并逐渐走向成熟。

作者｜马胜利

作品｜《万物皆春》

尺寸｜34x69cm

写意花鸟画的创作，往往带有“痕迹意识”。画家在汲取古人、传统笔墨、构图与艺术语言上，会自然而然的进行“贴近”，从面貌上来讲，或有徐渭、或有八大、或有吴昌硕等人的影子。但，这也恰恰制约了写意花鸟画的进步与发展，会在当下社会和审美需求上脱节，有些“不伦不类”。马胜利先生在这一点上，追求现代意蕴的高妙表达，同时进行花鸟画题材上的开拓，不再去描绘文人案头雅趣的冷逸，不再去描绘牡丹荷花的艳丽与风情，不再去描绘大众视野下的花团锦簇与鸟语花香，不再满足于古人描绘过的相对简单的题材，不再满足于折枝或者脱离实际的臆想，而是把视野拓展到自然界，走向山川河流，走向花草树木，画出了大自然中的神秘色彩。

马胜利先生的花鸟画秘境，源自于对生活的高度概括和凝练性表达，水墨气韵与笔墨语言的有机结合，形成了广义上的精微刻画，在语言图式上，构成了微妙的意境统一，从而提升了当今写意花鸟画的高度与广度。同时，他在意蕴表达上，融合了对生活气息中阴阳协调的综合关系，黑白之间，尽显高妙。这种笔墨语言的表达，也正是他喜爱生活、观察生活、体悟生活的具体表现。

作者｜马胜利

作品｜《春阴垂野》

尺寸｜34x69cm

写意花鸟画不仅要根植传统，也要结合当下审美情趣的内在表达。写意花鸟画的当代性，是每位画家所要面临的重要课题之一，也是为之努力的重要途径之一。生活气息与艺术秘境，是马胜利先生对当下写意花鸟画创作的有效探索，是他凝练笔墨、凝练生活，从而提升艺术水准与艺术欣赏价值判断的最直接的表达。通过他的花鸟画，我们感受到了当代写意花鸟画的基本审美标准。

当然，写意花鸟画要有思考性，要有创新性，也要有前沿性。三者之间，构建了一种全新的审美标准。马胜利先生体悟于生活，追求天地人之间的精神统一，为当下写意花鸟画的发展提供了个例研究。相信，在以后的艺术道路上，他会创作出具备新的审美情趣和审美标准的艺术精品。（马卫巍，中国美术家协会会员、中国作家协会会员、李可染画院青年画院画家。）

马胜利作品赏析

作者｜马胜利