画家刘山花：​对“重彩”的探讨与实践

纸本重彩

143×73cm

2001年

其次，重彩之“彩”，首先涉及的就是色彩。中国画的发展以色彩表现为起源，它历经了唐宋时期绘画中色彩表现的成熟与辉煌，虽然在元明清的中国画发展中，文人画曾取代其主流地位，然而，工笔重彩在重墨轻色的社会背景中依然没有停止它前进的步伐，在蹒跚中期待着再一次的辉煌。从历史发展的角度看，虽然中国画以色彩的表达在元明清之后有所沉寂，但并未断流，甚至在某些方面有所继承和发展。就此而言，我们不能把中国画等同水墨画，水墨画只是中国画其中的一种表现形式。以上分析表明，重彩画有其水墨画不可替代的技术、审美和文化内涵。因此，在当代中国画的发展中，这是我们应该加以继承的重要方面，而且应该在继承传统色彩表达力的基础上，不断注入新的因素，让中国绘画的精神和面貌发扬光大。

《留学中国——梅香》

纸本重彩

70×70cm

2022年

中国画对形体、色彩的表达不同于西方。西方人关注光在物体上所产生出的作用，中国画强调“随类赋彩”，西方人用科学的手段理解形体结构的规律，中国画主张“应物象形”的法则。传统理念和技法的传承无疑是重要的，但是，随着社会的进步，文化的发展，观念的更新，中国画的发展也需要“与时俱进”。

《瓶荷》

绢本重彩

50×50cm

2008年

就中国画的色彩而言，我们应该在新的文化和艺术语境中予以新的思考和认识。例如，在中国画论中，谢赫对绘画的品评用“六法”做了高度的概括和总结，“六法”之一的“随类赋彩”，其中“类”就是作“品类”（即物）讲，应该说，这只停留在对物体固有色的认识上，而我们今天就应该在已有的认识上增加新的感知和体会。我们可以把“类”理解为同类的布色，体现的是色彩之间的冷暖关系、明度关系、协调关系、结构关系、补色关系，也可理解为异类，即不同质感的物体在感观上所产生的刺激所具有的差异。同样是白，白布的白与白沙的白所传达的感觉是不一样的。这样来理解，我们不仅继承了传统画论所理解的色彩，而且，赋予了更丰富、多维的技术、文化和美学的内涵，既是一种继承，也是一种丰富和发展。

在当代文化和艺术语境中，中国画经历了重大的嬗变，尤其是到了20世纪80年代，我国迎来了改革开放的春天，在外来文化和思潮的冲击下，我们的绘画艺术也经历了一次次的反思与洗礼。中国工笔重彩从西画、水彩画、日本画等其他画种之中汲取营养，极大地丰富了其表现手法，使工笔重彩强化了色彩意识，更加关注色彩美的潜质。

《电脑与莲蓬》