画家刘山花：​对“重彩”的探讨与实践

绢本重彩

45.5×53cm

2008年

中国画的历史表明，色彩不仅仅是西方绘画的语言，同样也是东方绘画的语言，而且是一种有着久远历史的绘画语言。在中国文化传统中，颜色有着丰富而深厚的心理内涵、文化含义和象征意义，一些颜色甚至被视为一个阶层、一种身份的象征，如故宫，红墙、绿瓦是皇权的象征，是至高无上、不可藐视的。色彩在心理上还有一定的暗示作用，蓝色示意纯洁、红色示意热情……因此，画面中形与色是相辅相成的，它们各自都具有相对独立的艺术审美功能，同样，它们也具有艺术的高度、技术的难度和理论的深度。中国画呈现给我们的是一种色彩关系相对比较单纯的感觉，它不追求客观“光色”的观念，而是表达主观“固有色”的组合关系。如今，我们对色彩的有关知识大都源于西方写生的色彩观念，追求写实、逼真，将绘画观念引向“科学性”、“写实性”、“准确性”的发展轨道。印象派的诞生，上演了一场“色彩革命”，它反映了绘画色彩从对自然的模仿到对自然的感悟，西方绘画也经历了一个从客观到主观的发展过程。相对来说，我们对中国传统文化和艺术中的色彩运用和色彩构成所具有的文化美学内涵却理解得还不够，转化得也不够。因此，我们应该在新的绘画实践中进一步把握和理解中国画的色彩观念。

《茶》

纸本重彩

44×46cm

2008年

当然，传统工笔重彩画的表现手法，从勾线、分染、罩染、添色，一步步制作，最后流入某种程式化的创作模式，这无疑是传统工笔重彩画所具有的局限性。当代中国重彩画，在制作程序上不像工笔重彩那样三矾九染，制作的过程更加丰富多样，对于线与色的表达也比传统工笔重彩画宽泛了许多，甚至能够完全突破线条的束缚。这种发展不仅体现了重彩画技法顺应时代的特色，而且为传统的绘画技法注入了新的活力。

《茶客》

纸本重彩

44×46cm

2008年

近几年来，中国画在画材上已有了许多突破性进展，极大地丰富了矿物质颜料（石色）的种类，并且利用釉料烧制出高温结晶颜料，还利用蛤粉（一种天然贝壳）制作成白色颜料，再加入染料和植物色素制成水干色。材料的不断丰富以及各种艺术实践经验的积累，进一步拓展了重彩在中国画中的运用，也加深了我们对重彩画的理解与认识。

随着绘画工具材料的发展和创新，为中国工笔重彩画的发展注入了新的活力。我们看到，与色彩相关的画材的创新，使我们不再局限于传统意义上的屈指可数的几种石青、石绿、朱砂等石色与植物色。这些颜色的材质本身就具备的美感，给我们在中国画色彩领域的探索提供了更多的可能性，中国画也将随着新的工具材料的不断发展呈现出更加广阔灿烂的前景。

《玉簪》