修炼自我 揣摩“心画”，李晓军在中国传统绘画中感悟生命

李晓军《龙骧》138cm×69cm

总有人误以为李晓军是从书法转向国画创作，其实不然。

当时正值全国“书法热”，各类书法比赛层出不穷，李晓军屡屡获奖，作为书法新秀先声夺人，引起了大家的关注，从而造成了“从书法转向绘画”这样的误解。

不可否认的是，随着书画双修的深入，书法的学习实践最终又助力于他的绘画，受益良多。

退伍后李晓军在高校接受了系统的艺术教育，一路从传统学习而来的他也曾有过中西合璧的想法。

在摸索过程中，他进行着自己的实验，试图以西画的色彩和构图方式，加之有视觉冲击力的元素运用在中国绘画里。

20世纪90年代，他对当代绘画形式的探索，使得笔下的现代题材作品呈现出强烈的时代气息和创新意识，得到了美术界的肯定。

▲

李晓军笔下城市题材作品

汽车、电线杆、红绿灯等城市元素皆能入画，点线面的构成运用巧妙，这些反映城市生活的新作极大拓展了传统花鸟画的表现内容和形式。

面对眼前的成就，视觉上求变的快感并没有让李晓军变得浮躁，他深知这些作品“画给别人看”的成分多一些，留给自己的却不多。

他放缓追新求异的节奏，“以退为进”，重新开始在中国传统绘画中感悟生命，回归写意花鸟传统之路，并为之坚守，决心深挖传统这口井。

“写意”是中国画的精髓，是中国艺术区别于西方艺术的显著特性，承载了丰富的生命情感和独特的精神意志。

▲