修炼自我 揣摩“心画”，李晓军在中国传统绘画中感悟生命

李晓军《万世流芳》283cm×146cm

从发展脉络来看，明清以来徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等人，把中国画的意象表达推到了一个高度，体现出中国艺术的独特审美。

而在历史上的这些艺术大家中，吴昌硕处在承前启后的地位，在文人写意画中引入“金石气”。齐白石则开创天真烂漫、大俗大雅一格，将大写意花鸟画推向了一个时代的高峰。

在当代，学习吴昌硕、齐白石一脉的画家众多，但许多人往往陷入传统形式的桎梏，在拓展精神内核上心余力绌，能画出新风貌的更是屈指可数。

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李晓军《红梅》138cm×69cm

李晓军对于历代前辈的学习，首先是笔墨经验。笔是中国画的筋骨，而大写意花鸟画对书写性有很高的要求，往往一笔欠佳，就要推翻重来。

得益于经年累月的书法研习，李晓军将书法的笔意用在了花鸟画里。

一招一式，皆有来路，书法用笔，贯穿始终。

在他的绘画创作中，毫无矫揉造作和甜俗之气，取而代之的是浓厚的金石意趣，彰显了少有的雄壮浑厚的气势。

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李晓军《向阳》97cm×45cm

李晓军注重从大师们的思想境界和人格力量中获得给养。他清醒地认识到，重形式而轻精神是不可取的，在延续前人经典的路上不能丢失中国传统文化精神。

仅仅掌握前人的笔墨经验不足以修成正果，更重要的是修炼和揣摩“自我”与“心画”，以期达到心迹同一，心手双畅。

中国画的最高境界即是艺术与人生能够合二为一。中国绘画亦是人格的表现，古今成功画家莫不如是。

所谓吴昌硕豪迈的面貌、齐白石精微的个性、潘天寿霸悍的气势等等，不只是绘画的一种风格，更多地是与他们的本性有着最为密切的关系。

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