布面油画
150×110cm2018
版画:我一直对铜版画和石版画充满好奇,借北京访学我有机会过了一把瘾。我从铜版画剪切板材开始,每一步都伴随着对未知的兴奋,铜版抛光的过程是酝酿构思、进入创作状态的最好过度,当你把一块不起眼的板材抛得锃明瓦亮时,作画的冲动也憋足了。铜版画中可运用的刻线、飞尘、美柔汀等技法,手感很实在、很具体,但刻出来的版只是完成了一半,接下来的蚀版、上墨、擦版、印制等,每一步骤都会影响着最后效果,偶然与巧合决定着未来,如同推理蝴蝶煽动一下翅膀最终会引发一场风暴般刺激。做石版画也是个体力活,先要用金刚砂把石头磨到适当的光洁度,再用油性笔作画。以前常看到画得很细的石版画,像长期素描作业,不是很赞赏,但磨过石板就增加了理解,好不容易磨一块,舍不得草率,似乎精制的画更对得起石头。我有时对着一块平整漂亮的石板也舍不得下手,但最后还是画了一批胡涂乱抹、恣意奔放的石版画。
2017“潜存的欢愉”展览现场
陶瓷:陶艺是人与神的合作。当你细细地揉着泥巴,心中默想着一件美丽的作品,并叮嘱自己如何做好每一步骤,就像信徒虔诚的祈祷。在默想中,手中的泥巴慢慢现出模样,你庄严地把她安放在窑炉圣殿,眼前燃起一团红彤彤、光灿灿的火焰,歌唱着、跳跃着,迎接神的降临……,圣火之歌渐渐平静,金色的舞童轻喘着蓝色气息,这时,神已向你微笑、向你走来。
策展:业余策划展览《潜存的欢愉》、《纸感》。 (文/石磊,旧楼美术)
青蛇
布面油画
150×110cm2018
有你-橙带