从“借古开今”到“以形显态”——艺术家钟飙的创作理念与路径

记者：您最新个展的主题为“以形显态”，也是您总结的个人创作的最新阶段。从“借古开今”“图像迹遇”“过程延展”“混沌初开”到“以形显态”，您的创作主题从为古代在当下寻找出口，到寻求现实意义的延伸，创造特有的时代图像，再尝试将未完成性带入画面，再由混沌孕育形象。最新阶段“以形显态”是一个动态显形过程。在时间和空间这条主线下，您的创作关注的主题愈来愈宏大，也越来越走向抽象的终极真理。请谈谈您创作主题转变的契机和内在的哲学思考。

钟飙： 这是一个较为漫长的话题。1990年走访西北文明遗迹之旅，我直观地感受到历史的在场，当下不再仅仅是当下，而是历史演进的临时聚合态。这种感受对那时的我极具穿透力。借古开今，从1991年毕业创作试图为古代在当下找到出口开始，对于时空观的认知和表达就成为我艺术发展的主线。

钟飙《都市过客与昭陵》

布面油画，100×81cm，1991

随着90年代图像时代的到来，海量信息打开了我创作的阀门，不断地对图像进行异质同构，把矛盾对立体合成新的矛盾统一体。大量的图像迹遇又形成新的时代图像。

钟飙《公元1997》

布面油画，180×180cm，1997

1998年我尝试把未完成性带入画面，将过程延展为结果。效率的提升跟上了图像冲浪的节奏，也为自己的生活与艺术合体奠定了基础。2005年，艺术对我来说不再是生活的旁观者，生活也不再是艺术的资料库，它们根本就是同一样东西，没有彼此。我将世间每一瞬间的偶然存在都看成奇迹，因为在它们背后有着浩瀚的成因。于是，对纷繁世相背后的驱动程序产生了追问。事实上，每一个偶然存在都不可能发生在必然趋势之外，潜行的发展大势裹挟历史流向，并通过人的顺势而为成就历史；我也试着把世界分为能量世界和现实世界，能量世界的运动和变化通过时间和空间的出口塑造我们的现实世界；就像趋势带动潮流那样。

钟飙《赴约》