从“借古开今”到“以形显态”——艺术家钟飙的创作理念与路径

布面木炭、丙烯，150×200cm，2004

2008年，我开始把过去、现在、未来当成整体来看待，我们经过时只是进入了这个整体的局部而已，由此提出“一切早已存在，只有经过时显形”的理念。观察、思考和表现的重心就从对“经过显形”的现实关注，转向对“早已存在”的本质探寻。

钟飙《显形之一》

布面木炭、丙烯，350×900cm，2008

2009年，我感受到混沌的力量，事物一旦清晰明确出来，就带上了局限性；而在事物发生前的混沌态势里，没有局限性，无所不可。即使是有形世界，混沌也无处不在，所谓的形，在浩瀚的混沌中还不及沧海一粟，那么对于世间质与质的对撞、形与形的相契、事与事的关联来说，这些局部的清晰加起来归于全然的整体混沌，正因为如此，我们才有机会去寻找形象诞生之前的能量源泉，觉悟微观与宏观的关系，把与生俱来的明确的局限性皈依混沌，并因此无限。这样的认知导致作品刚一转型，就完成了之前的能量无法企及的巨幅作品《海市蜃楼》。

钟飙《海市蜃楼》

布面丙烯，400×1800cm，2009

2010年，随着我的“致未来”大型艺术项目在上海开幕，我就知道它永远不会消失，如果技术条件允许，一年后，从一光年处的星空回望可以看到它；一万年后，从距离地球一万光年的太空回望还能看到它。事实上，我们一举一动的信息是以光速放射状向太空传送的；那么反过来，从宇宙深空回望地球，就能够在不同距离看到地球延绵不绝的全部往事。时空一体，时间流动在不同的空间段落中，星空是宇宙的历史，装着全部的过去。每一瞬间的信息不灭，会自动永恒。这样的创想震撼了我，并于2013年在威尼斯教堂的大型个展“幻真的宇宙”里部分将其视觉化。

“致未来——2010上海钟飙艺术现场”