柯和根：重构中国画审美新秩序，创造符合当代人的审美语境

随着全球经济的一体化、信息化的高速发展，文化之间的冲突与碰撞，带给艺术家的是一种繁杂而又趋同的话语背景。各种哲学思想、美学理论、伦理道德、生活观念纷至沓来。各种门类的艺术展现在人们的面前，我们的选择变得如此的艰难，艺术审美心理的变化与不确定，使我们变得如此困惑和缺少必然的自信。与国际接轨、走向世界成为了我们追求的目标，地域性特征、中国特色成了落后的代名词。中国绘画这个具有深厚本土文化传统的画种，面临的是阵地的坚守和本体的发展。中国画历经千百年不衰，并以其符合于任何时代与社会审美需要，不断调整与修正自身的语言特性。根深蒂固的中国文化情结与强势的外来文化的冲击形成了十分强的碰撞，这种碰撞在上世纪初已初露端倪，也对中国画的发展产生了一些影响。为维系传统而形成的千人一面的绘画风格正在逐步被消解。

《多子图》34x68cm

从明代的徐渭、到明末清初的八大石涛，再至“扬州八怪”及近代的海派绘画，如虚谷、蒲华、赵之谦、任伯年、吴昌硕等在商品经济刺激下，将历来视为高雅艺术的中国画直接带入了市场。而在北京的齐白石也在京师实施衰年变法以迎合时世，并从此创立了新的齐派风格，那是孤寂、清高与世俗的完美结合。但其如何变化，依然是根植于文化传统之中。是民俗文化与中国传统笔墨及现代视觉审美经验的混合体。齐白石风格中的似与不似、夸张变形、红花绿叶，构图中的点、线、面节奏变化，强烈的色墨对比都与西方现代绘画有着异曲同工之妙，这是多种综合的结果，也为我们标示了立足传统文化，吸取西方造型艺术精粹的成功的可能性与价值。而黄宾虹，这位山水画大师，经过七、八十年的耕耘积累及对传统文化的深刻了解，从白宾虹到黑宾虹，直至晚年的积墨、宿墨、焦墨、淡墨、积色，漫不经心直抒胸怀的山水风格，使我们从中看到了西方绘画对黄的影响和启迪。点彩派的循规蹈矩到了黄宾虹这里化为了轻松自如的短线与短点，构成了近看支离破碎，远看气象万千的境界。

《风味》34x46cm

这是晚年黄宾虹先生的心画吧，随意点厾，意笔草草，但朴茂雄浑，韵味无穷。黄宾虹囊括了差不多半个印象派；以物象的朦胧，他是莫奈；以形的抽象，他是塞尚；以点画的排叠，他是凡·高；以色墨的点染，他是修拉。他把西方近现代艺术形式转化成了黄宾虹的山水心象，这种综合是那样从容且不留痕迹。当然，达到这种天人合一的境界必须有着十分优厚的条件。有人说，黄宾虹的豪杰之气、学人之志、史家之眼、哲人之思、文人之慧、书家之笔，还有寿者之时是成就他大师的根本保证。传统中国艺术是讲究感悟的艺术，在感悟中实现对天地自然的精神超越。因此，良好的文化修养，全面的综合能力，综合了向前看与向外看的两种方式，并由此获得了全方位的感悟，这种感悟对任何一位成功的艺术家是多么的重要。

《家常》34x34cm