王朝刚油画｜现实的荒诞镜像和精神批判

《中国式风景NO：3》150x120cm 布面油画 2006年

王朝刚生在石刻之乡——大足，自幼就受到世界文化遗产大足石刻的耳濡目染，中国传统文化对他产生了抹之不去的深刻影响。这种情结在他大学期间便初现端倪，此时他流露出中国传统文化的浓厚兴趣，他的早期油画作品开始自觉关注中国经典文艺作品。如创作的油画《山海经》《山鬼》《解析中国山水》《梵高-向日葵系列》等作品虽然是对经典艺术的再次体验，并非是只是对经典艺术的模仿和学习。他尝试用自己的绘画语言解析这些传统山水符号和传习图式，对经典文化再识，试图实现对传统文化的现代性图像转译。在这些作品中，王朝刚从绘画本体语言作为切口，不再膜拜和留念中国山水已有的水墨情趣和形式意味，也不囿于西方的科学造型方法。他以律动的笔触和色彩的并列分割重组经典山水的构图和山体结构，图景完全是个人经验化的山水结构和语言图式。这种语言的尝试在当时其实是非主流的，不讨巧的，但是是极度个人化的，陌生化的，创新式的。这种造型观念已经逐渐剥离学院通识教学的模式，向个人的内化的审美取向靠拢，也敲开了当代艺术的视觉之门。精神的外化是艺术本体探索的催化剂，使艺术本体的创新得到和强化和升华，开拓到新的意识空间。王朝刚在经典文艺作品中取材，山海经、中国山水等文艺经典中出现的诡秘的，离奇的神话人物、动物、花草被大量移植和挪用，都成为了造境和精神表达的要素，俨然作品呈现的是一派当代的山海经和现代山水图式。

《解析-中国花卉系列》布面油画 1999年

《山海经》系列 130CMX90CMX2 1998年