“形象的温度——封治国、赵晓东双个展”在四川美术学院美术馆开幕

封治国将艺术、学术作为一种志业，在艺术实践和理论思考转换中实现自我与他者的对话，在“互为主观”的方法中达到重新认识自己的信念：一个人必须有一个传统，并身处其中。在他的历史题材绘画中，文字的记录复原现场，理性的处理画面构图秩序，在图画与文字互证中以无声历史的方式记录、创造时代，让观者进入重构的现场，获得一种完整的生活经验，过去被带入现在，从而扩展与当下。其在画面中被投入的并非现实性，而是对现实回忆性存在模式的某个认知，促成历史的保管：“没有意义的制造，历史就不会发生，而意义的制造也不能独立存在于历史之外。”《国美春秋·端阳系列》则是对国美的图绘式的书写，在主体的自我建构与他者的凝视中，艺术家保持一种近距离的参与姿态，通过对档案和文献的挖掘与梳理，在他的研究性创作中，以人物写生的方式思考和记录国美的历史与当下，产生历史回响，共同塑造人们的记忆与经验，构建一个属于国美的集体记忆，对过去的纪念是一个加强凝聚力的重要因素。历史材料，只要做深入阐释，就会产生新意，封治国不断以新的眼光去观察旧的景象，寻找新的发现，实现由去语境化到再语境化的过程。

返身而诚——赵晓东个展

赵晓东的绘画不仅是对绘画观念的一种探索，更是人类存在的一种思考，不同于线描绘画的的清晰性，艺术家以素描稿为底，反复皴擦覆盖调整，形成一种独特的厚涂法质感。画中的人物有确定的现实感，在概括的图绘式场景中实现有效的叙事性表现，作为一种理解时代的一种思维方式与共同感受。选择是一种陌生而又必须履行的责任，他的《天梯》是对现实世界的回响，艺术家在反复推敲的技法中，持久性地赋予事实一种明晰的具体化叙述，在全景式的构图中将稳定的叙事结构打碎，在观者的参与中完成一种叙事过程的重构，观者在知识的联想行动中形成一种叙事关系，在观者中创造一种群体的感觉，将过去、现在与未来定格为瞬间，赋予事件一种纯化后的永恒。《乡村三部曲》的场景中，艺术家以身边的人作为绘画的主角，结合自我的经历，在省略的形式构图中以形象的应用法则进行叙事，邀请观者进入场域，在观者的参与中实现媒介、系统与环境的有机联系，在艺术家构建的形象中思考，形成一种彼此相互的建构关系，在时代的大场域中，以小话题忠实记录时代，赋予作品以力量。