“形象的温度——封治国、赵晓东双个展”在四川美术学院美术馆开幕

开幕式后，还举办了“形象的温度——封治国、赵晓东双个展”学术研讨会、对谈分享会、专题讲座等系列学术活动。

展览将持续至2023年5月26日。

从这两位画家的作品中，我们感受到一种扑面而来的快感，那是写实绘画的朴素快意，一种绘画本身的简简单单的快乐。

他们画的与其是现实，不如说是日常。日常是现代艺术史中的一个核心命题，如谢林汉姆所说：“超现实主义者的实践既非文学的，也非政治的，而是作用于日常，街道、咖啡馆、发廊，作用于话语、欲望与偶然。”1967年，德波更是敏锐地指出：“在现代生产条件无所不在的社会，生活本身展现为景观的庞大堆聚。存在的一切全部转化为表象”。这就是消费社会中商品逻辑对日常的殖民，整个社会异化为“景观”，日常生活不复存在。

在这两位艺术家的画作之中，我们却可以真真切切地看到日常的鲜活生动，日常的沉闷冗长，日常的丰富与浅薄，日常的无常与无奈……。他们画的并不是“日常生活的英雄”，而是生活中最平淡无奇的形象。他们画风洗练、直接，甚至有些简单莽撞，然而无论是一本正经还是调侃戏谑，画面中都洋溢着一种对所描绘对象的诚意，更重要的，是一种对绘画本身的诚意。在当代艺术语境中，我以为最大的问题就是画家们逐渐丧失了对绘画的信任。作为一位策展人，我依然信任绘画，是因为在今天这个智能技术把经验完全变成习惯的自动化世界里，绘画是恢复人类感受力的重要且有效的路径。

对当代画家来说，比技艺更重要的是诚恳，比诚恳更珍贵的是纯粹，比纯粹更难得的是真实。而真实不是诚实，它无关乎品德，它更关乎能力和境界，因为它要洞穿一切遮蔽、幻象与虚妄。

艺术的深度首先是生活的深度。生活之所以有深度，是因为它总是被各种表面的表述与事实掩盖着。正如残酷戏剧导演安托南·阿尔托所说：“生活并非表面事实的集合，而是形式从未抵达的那个脆弱而骚动的中心”。一切真正的艺术都是自我在世存在的形式表征，同样，每一件伟大作品都帮助我们去发现现实的新尺度。要趋向于这个“形式从未抵达的中心”，不但需要真诚地生活，从真诚的生活中发现生活的深度，更需要艺术家发明自己的语言，用艺术的语言点亮生活的幽暗，从生活的深度中发掘出艺术的深度。

国美和川美之间有着深厚的友谊。两校虽脉络不同、传统各异，但是自建校以来，两校都以各自的方式对中国艺术与艺术教育做出了卓越的贡献。尤其是1980年代以来，这两所学校名家辈出，以开放的艺术姿态、鲜明的学术主张，披荆斩棘，大胆实验，为中国当代艺术开拓出一片崭新的领地。1980年代中国艺术界两张最著名的面孔，表征出两校各自的艺术路径：罗中立的《父亲》以超写实的技艺刻画出中国人最真挚深沉的乡土情感——这是全体国人父亲的面容；耿建翌的《第二状态》以“绘画的零度”呈现出人类的第二状态，向我们揭示出——我们的面孔就是我们的面具。

本次展览邀约封治国、赵晓东两位优秀画家举行双个展，彼此切磋、相互映照，相信会进一步加深两校的友谊，进一步推动两校艺术家的学术交流。我们更期待着两位艺术家在将来描绘出更丰富动人的日常，发展出一种宽阔的、生机勃勃的现实主义。（文/高世名）

赵晓东作为四川美术学院培养的青年艺术家，其创作不仅在造型、线条上奔放、自由，而且在色彩表达上体现出了更多的主观性。在局部的分解、并置中，拒绝着简单的干净与平顺，从而产生了斑澜而凝重形色叠加，形成一套自我的法则。

封治国则善取历史事件、家乡传统文化、中华文明的典故等作为创作题材。画风朴实而生动，主张回到一种“写生的自然状态”，这和他本身深厚的理论修养有关，在图像与文字的互证中记录时代。

二人的艺术特色有一定的相似性，他们都将个人思想、地域特色融进了艺术语言，但就表现方式、认识形态和对主题创作的侧重点是各异的。

本次展览不仅将艺术家的素描手稿等首次展出，而且集中于近年的最新创作，梳理了两人的艺术道路。尤其是国家主题性创作的呈现，并融以学术理念，希望将两人的写实、具象风格回到油画创作本身，搭建起川美和国美又一次的艺术交流平台。

具象油画在中国具有着深厚的传统，在叙事与情景、表现与观念、风格与气质等方面都极具丰富性。从最先接受苏联的油画教学体系，之后又融合了现实因素和传统文化，具象绘画形成了八大美院共通的教学基础的一部分。时代图像无限变换，而最重要的是艺术家个人的、地域的主观探索，才能为具象带来新的活力。可以说，“具象写实油画既是传统的也是现代的”。

“双个展”是我校系列品牌展览之一，能够求同存异，更好地激发艺术家对待展览、创作、学术的探索。亦是在AI开启科技浪潮的今天，艺术家的主观创造如何使油画保持自身的价值的又一次追问。最后预祝“形象的温度——封治国、赵晓东双个展”圆满成功。（文/庞茂琨）

记忆剧场——封治国个展