瓷意无穷——观马硕山画瓷

大约十年前，北京恭王府博物馆为马硕山举办的“瓷上写意”马硕山瓷画展，我当时看了硕山那批作品，印象深刻。他在对釉料深入研究的基础上，较好地将中国画的笔墨语言植入到陶瓷上，增强了陶瓷绘画的人文情趣，也丰富了中国画的表现材料。近期，硕山又把他的一批新作发给我看，作品较之十年之前又有了较大的提升，他对高温色釉及色料的运用更加自如，不仅仅是对中国画笔墨原型的移植，他巧妙地将釉色的窑变与写意相结合，生成了在中国画中难以出现的艺术语言，更可贵的是，硕山保留了中国画的书写性，其作品呈现出一种中国画独有的文人意趣。

秋塘过雨（笔筒）高温色釉22cmx18cm-2021年

硕山对磁州窑的探索又是另一种呈现，他把中国画计白当黑的特点运用到磁州窑作品当中，使画面语言更加纯粹，加上磁州窑本身的颜色特点，从而产生一种古雅的气质。如果说硕山的绘画仍然是传统表现，那么他以书法为主的作品，则更具有当代性，把古贤经典，诗词文赋书写在器物上，将器型与文字书写相结合，又融入了现代构成的因素，有很强的视觉效果。

事事如意（太白尊）高温色釉15cmx18cm-2021年

瓷画是传统的艺术形式，我本人也喜欢瓷上作画，且有些上瘾，每次创作完成就期待看到出窑后的效果。瓷画在当代又有其独特的魅力，我认为对陶瓷绘画的研究还有很多空间。一件好作品的诞生，需要许多背后的付出，我期待硕山创作出更多、更好的瓷画作品。（文/姜宝林，著名艺术家，中国艺术研究院博士生导师）

采桑踏遍露华归（大罐）高温色料45cmx43cm-2023年