“鸟鸣四季——江宏伟作品展”6月20日将在马鞍山市开展

“状写出我的视线，我的认识角度，或者代表我的选择”，我常常会怀疑这种视线是否具备一种新的认识角度，还是仅出于一种由语言贯性而生出的视觉态度，我会对着一朵花，一片花丛走神般地起着一些疑惑。

新鲜感也会是短暂，持继不衰似乎依赖于一种惯性；这种惯性，也是观察角度与描述方式的合一体。尽管，我很想从这一贯性的体系中解脱出来，以一种新颖的姿态来获取新的空间，然而我又对这种空间起着排斥。我们又有多大的空间，个体又能拥有多大的空间？“空间”，“空洞”，“空虚”，是否是一个相随相伴的心理容器，我居住数十年的郊外，青山绿水，树木葱笼，至今仍人烟稀少。多数人在呼吸一下新鲜空气后，不久便纷纷返回繁华的城中，而我仍在寂静的郊外，为了不想空虚，将自己与植物为伍，并强迫症似的记录它们的踪迹，以此将这空间塞得满满的。自然界其实并没有多少空间，难道我们心中又有多少空间的存立？空间往往与孤独相伴，我在这茂密的枝叶间，也会生出一点孤独的感觉。

《小暑》纸本设色96.5cm×89.5cm2009

细细想来，只有孤独，才能与周遭的景物勾通，在勾通间会有一时的凝神，一刻的移情。但，更多的是枯燥、无聊。于是，受目的论的驱驰，在这枯燥、无聊间持续，这目的便是产生一幅画面的夙求，为了这夙求，忍受枯燥、无聊，并在此状态下持续的描写，间断地幻想，催眠似地以企求获得新颖的心理空间。然而很快又厌倦了。正如我在十分枯燥的水中持续三十个来回游满一千五百米后，让身心爽朗那么一刻，可几小时后，这种爽朗的感觉消失了。

然而我重复着，惯性似的重复着。在重复中使身心有个安栖之地，也让个体在空间之中有个实在的位置。（文/江宏伟）

《寒露》纸本设色 97cm×89cm 2010

《荣枯一叶》

江宏伟的生活极为单纯，画画、游泳、见见朋友。一根烟、一杯酒，他的笑声爽朗而坦诚，时不时杂着些睿智的金句。虽然在北京退了休，他却很少北上，只是在南京的宅院中，守着花开花落之间的岁月荣枯。二十多年前我在南京读书时，也时常这般地在他家中，看他画画，并一起感知窗外的时光流逝。彼时，他的年龄如我之今日，而我则是二十出头的小伙。转眼间，那段金陵往昔已然远去。世事沧桑而人事纷杂，花荣月缺而聚散离合。然而，江老师的心境，却似乎一直未曾改变。面对窗外倏然而过的繁华与萧瑟，他依旧如故，伏案勾填，在一笔一痕的“劳作”中，体察并表述着他捕捉到的片刻流光。

或许因为这一点，有人习惯以宋画为参照，来阅读他的作品。确实，说起感知自然的执着与专注，他与宋人极为相似，但这并不意味着他的作品就是宋画的延续。记得多年前，我俩在谈别的事时，他曾说“一代人糊一代人的墙”。他的意思，可能是说自己与不同年龄段画家的差异，更为具体的所指已经记不清了。不过这句话，似乎也可以解释他与宋画之间的关系——大家都是糊墙，手法与方式却截然不同。不谈笔线造型，单就对色彩的理解，他和宋画就属于完全不同的世界。宋画没有调和色的概念，因为那时候没有西画，更没有印象派，而江宏伟成长的上世纪八十年代，后者在中国恰是风头正健。

《冬韵》 纸本设色 180.6cm×119cm 2013