传统文人花鸟画的当代转译——霍春阳、霍岩父子书画作品的审美境界

试析传统文人画在当代的传承与发展——以霍春阳花鸟画艺术为例

中国传统文人画以其所具有的出世的山林情怀、不重写实而求笔墨韵味、追求个体个性表达等特点，成为中国传统文人画家艺术表现、审美传达的主要形式。在文人画创作中，笔墨语言是承载上述特点的主要媒介。因此，利用笔墨所形成的视觉审美形式构建文人画特殊的审美意境和精神空间，是文人画艺术核心的审美内涵和审美价值。当下，在审美接受和审美表达均多元化的背景下，承载着传统文人画审美和精神气质的花鸟画，如何既继承传统文人画中的笔墨语言所形成的节奏感、韵律感，又能笔墨当随时代，吸收具有时代审美特点的表现元素，是当代新文人画创新发展的关键。

一、象外之意：传统文人画的审美诉求

文人画，最初称为“士人画”，其初期的概念中就裹挟了文人画基本的审美诉求—“意气”以及与画工画的区别。宋代苏轼在《跋宋汉杰画》中最早提出了“士人画”的概念：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”这里的“意气”不仅包括意境之意，还包括写意之意。该题画诗从士人画的“意气”出发，将士人画与画工画对比，可以形成对士人画更加深刻的认知，其中其实存在三方面的审美差别，而士人画所具有的三个方面的审美追求也就是传统文人画构建审美意境的三个主要内容。

首先，文人画注重对意气的追求。意气是由画面中创作主体修养、认知、精神、情感、思绪等诸多主观因素和笔墨、线条等客观技法因素凝合而成的一种审美意境，是画面可以体现象外之意、言外之意、不尽之意的关键。因此，意气的营造与追求也就成了文人画与画工画最大的区别。换言之，对象外之意的追求，对客观物象所能承载的主观情感的追求，是文人画构建审美意境的主要落脚点。

其次，文人画注重写意而轻写实，注重从写意角度出发对物象进行整体的、概括性的表现，重“逸笔草草，不求形似”的画面审美传达，而画工画则较为重视写实的细腻刻画，注重从微观角度形成对物象的再现。因此，苏轼会有“如阅天下马”和“看数尺许便倦”的差别评价，这也形成了传统文人画重写意而轻写实的理论基础。

最后，意气是隐藏在写意和象外之意审美意境诉求背后、贯穿于文人画创作始终的一个构成元素，即对创作主体个人情感的表达，不论是文人画追求的象外之意还是写意表现，其目的都是通过画面表现以传达个人情感。因为文人画自产生之初就形成了借助自然山水以转译个人情感的基本表现路径，所以，主客观的关系、写意与写实的关系、表现与再现的关系，在文人画表现中，具有天然的选择与走向，由此构建起文人画借助自然山水而形成的独特审美意境。

自然山水、花草树木之所以会成为文人画创作的重要载体，是因为它们开放的包容性和广阔的融合性可以承载个人多元化的情感表达。这也迎合了文人画所追求的自由自在表达个人情感的诉求，艺术家们在辩证地对待“形”“象”“意”三者关系之时，可以达到从于心而游于艺的完美境地。

二、个体超逸：霍春阳花鸟画的美学内涵