传统文人花鸟画的当代转译——霍春阳、霍岩父子书画作品的审美境界_山东站

以霍春阳2018年创作的《自然之道静天地万物生》为例，画面仅以折枝形式露出花卉的一角。其实不仅是这幅作品，霍春阳的大多数作品均是采用这种举重若轻的形式进行表现，画面仅以一枝伸入画面的花卉、枝叶作为主要视觉构成部分，并以此作为精神建构的主体，由此形成了看似简化实则意蕴更加丰富的画面审美效果。这种画面构成的简化而画面内涵的强化，就是一种“大中至和”的“圆”的创作境界，以最精练的外在语言构建起最深刻的内在意义。这是霍春阳对传统文人画精华的汲取，也是在此基础上融合现代审美表达所形成的一整套极具体系化的审美表现语言。

透过客观物象的表象直达内在蕴含的深刻情感和精神，是传统文人画创作的基本审美诉求，在此基础上融合时代审美特点而圆融成新的审美对象和情感表达媒介，是霍春阳花鸟画作品呈现出来的基本审美意境，亦是霍春阳对传统文人画的当代转译。

欣赏霍春阳的传统文人画作，不难看到“学养”“情愫”“清气”“技法”等因素，无不全方位地观照并隐含在霍春阳先生的每一幅成功作品的艺术表现中。面对霍春阳的花鸟画，观者可以充分获得完美的以物我相谐为前提的心性交流的愉悦，精神、心理乃至世界观都在酣畅、高级的审美享受之中得以涤荡。当然，霍春阳的花鸟画艺术可以获得洗心、抒情、明志的审美效果，除天赋与勤勉，与其对中国传统哲学、古典文学的长期研习以及对中国传统绘画的精神内涵、价值观的深刻解读是密不可分的，这亦为其美学体系的重要成因。

四、总结

对象外之意的追求是传统文人画审美意境的最终落脚点，霍春阳在花鸟画艺术世界中潜心深耕数十载，从象外之意衍生出的个体超逸不但具有个体主观审美情感的表达，而且开始由个体向社会层面过渡，形成一种具有时代审美特点的情感构建维度，由此实现的时代转译形成了“圆”的审美境界，更加符合当代审美多元化的背景。当今画坛的艺术家应勇于深入传统文人画之中并探索、革新，体悟其中的中华民族传统美学，并结合时代赋予其新意识、新机趣，如此方可在当下的中国画语境中促进传统文人画的传承与发展。

（来源：《书画世界》陈福龙、霍春阳）

笃精本根存精寓赏——霍岩绘画之描述

生长于丹青名门的霍岩，因得天独厚而倍加自重，深知学必深沉镇静而后能固，否则必涉浮躁，难以理性研精。在他学画之初，著名画家、父亲霍春阳教授即为他开启了一扇方便正大之门，那便是中国传统文化艺术。深入其中可以穷微测妙、含英咀华，霍岩通过绘画实践，在与古人的相互陶然中由认识传统逐渐走向自觉地眷顾传统。可以说，在笃定学习方向、确立独立的审美理念的过程中，父亲为他提供了得以顿悟的渠道和契机，同时也奠定了他日后耐于渐修的精神承受力。作为父辈所表现出的，是一种为师者的厚道和高明；作为晚辈后学，霍岩则透露出少年老成的才具。父亲提供的是形而上的悟道方法，而非硬性规定具体走哪条路，霍岩感受到的，是通过践行这一方法，得到适合自己的非常之道。同为眷顾传统，然存精寓赏，你有你的、我有我的方向，美妙的是父子在交汇之际互放光亮。

霍岩有一种与生俱来的敦厚且极具主见。面对恩师般的父亲，他认为只有正心立本并以此为人生圭臬才是最好的回报。在当今浮华交会、好异尚奇的社会氛围中，因其潜心入定，遂能不逐时流而窃以为自豪，足见其大气，更是一种睿智的抉择。谈到绘画，在个人追求上较之父亲或有异同。在心灵契合之处，父子俩在精神境界上有着同一的审美情结，即深入地继承传统。而在未来岁月中，绘画面貌或许会因心性和阅历的变化各有殊异。就绘画水平而论，霍岩与其父虽不能同日语，但整体面貌的不同已初露端倪，这不足为奇。换言之，这也是他近年来渐趋成熟的具体体现。

霍岩则以其青年才情，寓空于实、寄虚于满，在朴茂沉雄的外在情节中，透露出一种静穆浑厚、冷逸安详的内在气息。并以宋元先贤画山水理念注入花鸟画的创作，将画中境界由近及远无限延伸，犹影视摄像者极虑景别、景深，在平面及纵深环境中将被表现者置于最佳画面，挥运之际、皆在驾空驭实的心性与天分，高妙处使观者犹难为怀。