众家探讨石峰青绿山水（上）｜守正创新，心象寄情

对于石峰先生的为人和作品，我都很熟悉，我想用“守正创新”来表达自己对石峰为人为艺的定位。现在的中国山水画坛，风格和式样特别多，在这种情况下，很多人放弃了对传统的坚守，为风格而风格，为样式而样式，缺失了最核心的笔墨修养和笔墨精神。

石峰先生一直很清醒和坚定，从他这些年的创作来看，他一直坚守着中国山水画的正脉传统。首先，石峰先生坚守中国山水画的传统审美，他的作品以元人笔墨追求宋人丘壑，他的笔法取象元人，特别有王蒙的那种写意性的意笔，但又加入了宋人那种硬朗的中锋用笔，在萧散中兼有一种雄浑壮健的意味，我认为抓住了中国山水画最核心的本质。其次，是绘画语言上的坚守，我认为石峰是从传统中出新，他的绘画语言更多的是继承了中国“文化山水”这样一个传统，而不是单纯从写生和自然中找到。章法上，他追求宋画，尤其是北宋回溯五代的那种饱满构图，用笔上，他强调书写性，所以，他的绘画语言，无论是章法还是笔墨，其实都可以在传统中找到来路。再次，在审美与立意上的守正，决定了石峰绘画的正脉传统，但他又有自己明确的突破，尤其近几年来，他在青绿山水上用功很深。他的青绿山水实际上与传统的青绿山水不一样了。传统的青绿山水，比如王希孟的《千里江山图》，是以工笔的底子使用青绿，但石峰的青绿山水是在写意笔墨的底子上，再赋予青绿的色彩，所以，他的色彩淡化了传统青绿色彩的装饰性，而强调了写意性和书写性，既有笔墨韵味，同时又有青绿色彩的绚丽，这一点是非常了不起的，可以说是他的一个创新之处。

当然，他也重视写生，他非常明白中国画的写生方法和观察方法，在对山水情境全面观照之后，再来处理他的画面，所以即便在写生当中，他也会用中国式的这种观察方法和提炼方法来处理画面的这些关系，因此，他的山水，既大开大合充满了张力，又照顾到了细节处的微妙平衡。

（文/岳黔山，中央美术学院教授、博士生导师、中国画学院院长、党总支书记）

石峰-飞瀑正拖千嶂雨-136×68cm-纸本青绿-2022年

石峰-松风万壑瀑水长-136×68cm-纸本青绿-2022年

石峰为人画画都非常扎实，我们经常说画如其人，这一点在石峰这儿有准确的体现，因为扎实，所以稳重，在稳重中可以看到他的质朴与纯粹。

我对石峰兄的认识，可以用几个关键词串起来。

一、心象。石峰这次的展览和画册，以“信彼南山”为名，我体会两个意思。一方面，是对传统文化的敬仰，南山在中国文化中有着丰富的意象，无论是在《诗经》还是历代的诗词中，一谈到南山，就充满了家国情怀的意味，这与石峰在山水艺术上的追求是一致的；另一方面，是他着力追求的一个境界。石峰是北方人，但他对南方山水一直情有独钟。他跟着龙瑞先生研习山水画多年，又对浙江山水的传承非常喜欢，他的山水艺术是南北兼容的。在他的山水作品中，尤其是水墨画，有很多浙江山水的特点，对他而言，不是强调南北山水的分别，而是南北山水的融合。南山对石峰而言，更是一种山水艺术融合的心象。

二、寄情。现在我们很多人更多的是用“状物”的方式在画山水，而石峰是把内心的情感寄托到林泉之上，在他的画面中，都是“云石林泉”，几乎再找不到其他的东西。这种纯粹，是一种感情的寄托与精神的纯化，可以看出他在艺术的追求上是有精神洁癖的，他将这种纯粹融入“云石林泉”之中，就构成了一种情绪上的厚重。

三、尚趣。实际上石峰的笔墨充满了趣味和变化。早年他把王蒙的画风延伸到他的笔墨之中，在其中寻求一种情趣的内蕴。近些年，他在水墨的基础上，摇身一变，加上了颜色，这其实也是一种趣味的表达。他有一个纯水墨的底子在里面，所以，他在设色的时候，就不需要太多的复杂性，青绿颜色随着笔墨的节奏在水墨底上积染两三遍，就又增加了丰富的趣味。

四、抱质。无论水墨还是青绿，石峰笔墨坚持的核心还是“笔厚墨润”这个本质，这可能也是石峰区别于当下一些山水画家的地方。因为对这个本质的坚持，所以他往往一出笔，就很厚重。我和他合作了很多大画，在用笔方面，感觉他笔墨厚重的这种笔性是天生的，一点不做作，不刻意，线条在朴厚中见出苍秀的意味，这是他对中国画笔墨本质的坚持。

五、格物写意。现代很多画家，不能理解“唯物”与“格物”的区别，以“唯物”观去画山水，所画山水画写生，多状物，多写实，画山水间的云要跟真的一样，石头画得要跟真的一样，所有的东西都画成素描了。实际上，在艺术上，尤其是山水艺术，不能过分强调用唯物的眼光去看，而是应该像古人一样，用“格物”的眼光去看，格物的核心就是不要被眼前的实象迷惑，要去追求物象背后的真实。石峰是为数不多认识到这一点的画家，他从来不是把真山真水直接搬上画面，他笔下表达的实际上是他内心对传统山水的一种解读。

六、参道。石峰对传统研究很深，研究传统的过程其实是一个对话古人的过程，我们总说继承传统，其实不是一个简简单单模仿的过程，而是一个参道的过程，“如人饮水，冷暖自知”。在石峰的作品中，我们能明显感受到这一点，我们能看到王蒙、董巨的影子，也能看到一些其他的笔墨传承，但石峰能出而化之，参悟之后，他还是他自己，没有泥古不化也没有亦步亦趋，这就是艺术家在参道过程中的个人修为。

（文/何加林，中国美术家协会理事、中国国家画院美术馆原馆长）

石峰-南山乐居图-245cm×70cm-纸本设色-2022年