张子康与“多维的感性” ：以“感性”构建女艺术家的情感流动与精神托举

动人的艺术作品往往不是纪念碑性的，而是藏于日常的细节当中。除了先天的基因差异与性别生理因素，长久以来的生产生活方式，决定了女性与真实的日常生活有着更大的接触面积与摩擦力，这在一定程度上使得女性生出了更多的触角，对周遭的事物有着更加深入且广泛的嵌入，以及更加细微的体察。

基于劳动生产方式和生育能力的社会分工及其所附属的隐性金融安排，在一定程度上固化了女性的社会地位，同时渐进地隐匿起来的，还有女性的角色地位。如果说，是洗衣机的发明将女性解放出了劳务繁重的家庭，信息化、智能化等现代的社会生产方式则进一步释放了女性的生产能力、才智和更多的社会参与——女性开始作为一个独立的群体日益被看到。然而，一直以来，对于女性性别与角色的探讨，大多是来自于社会人类学意义上的，文化艺术方面的注意力也更多地集中在了对于作品人物的认可与分析上，忽略了背后真实的女性群体乃至女性创作者。

20世纪以来对于女性艺术家这一现象的剖析与泛化的性别定义和概念性探索，都是对于这一道路的开拓与尝试。展览“多维的感性”回归到女性创作者和女性艺术家这一角色本身，回归于“感性”这一原始、朴素的主题，更多地关注到趋势和浪潮涌动下的女性艺术家身份。并且，当女性群体被分离出来进行单独审视的时候，女性群体的问题意识随之被发觉、被看见、被反思。这就为我们带来了更加深刻的体验，透过不同的视角，重新感知日常与当下，这是心理与精神性的，也是启发与建设性的。

在“多维的感性”这一大的主题之下，本次展览共分三个板块——包括具身之感，秩序之感，媒介之感，分别从女性性别特质所赋予的独特传感器，女性艺术家对于艺术的追求、探索与表达，构建起一段段结伴而行的旅程，从中感受女性情感的流动与灌注于作品中的精神托举，女性对于微妙情绪的捕捉与透过作品所进行的表达、回应、思辨与释然，其中不乏对社会时代变迁的体感，对美的向往，对人所共通的精神世界支撑的寻觅与构筑。展览从个体女性艺术家的尝试与努力，放大到女性群体，还原女性视角，重新审视女性处境，试图构建差异性下的丰富性，认同性下的多元性，立体性下的普世性，理解性下的突破性，以及，基于理性共情之下的正视与尊重。

（张子康，中央美术学院美术馆馆长 2023年5月）

“多维的感性”展览版块及作品

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具身之感

具身是感性的深刻维度。从艺术创作的界域看，具身可以理解为以触觉、感觉、听觉等身体感知体验激活心理感知的过程，并以此延展至对符号、图示的理解、审美和文化认知以及思维方式的影响。在女艺术家的创作中，具身是一种创作的自觉，她们不仅通过具身的体验与经验来感知自己的存在，还通过具身的感觉来探索和认识周围的世界，来体认世间万物，并以绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式来表现身体，表达丰富的内心感受和精神世界。

小马/申玲/布面油彩/145×110cm/1990

桂林白公馆的幸福艺术家/闫平/布面油彩/50×60cm/2014