胡小敏山水 | 充满着鲜活的气息，洋溢着自然天籁般的诗意

一方水土养一方人，古今中外的艺术史都无可辩驳地证明了这一点。唯其如此，才有了艺术形式风格的丰富与多样，才产生了艺术文本的多姿多彩。

画家胡小敏的山水画，以其鲜明的个性与语言，形成了自己的面貌，给人以深刻印象。

胡小敏的作品印证了这一点，在艺术取向上，他偏于苍茫浑厚与悲凉雄壮一路。因此，他的山水画流露出不可遏止的此方气度。具体地说，是西北地区特有的悲壮苍凉。这里，画家要表现的是他对茁壮生命的礼赞，对苍茫悲壮美学的追索，它要显示的是——当代文化语境中对山水艺术的重构和阐释。

胡小敏的山水画创作，可以归属为新中国画创作，他脱离了古典山水画陈陈相袭的僵化模式，代之以从生活中感受与发现。从写生中提炼与孕育，使他的作品充满着鲜活的气息，洋溢着自然天籁般的诗意。重要的是他没有把自己的艺术思考与观念停留在“残山剩水”的传统之中，而是力求以当代文化角度与视野去重新发现。他的山水图式，笔墨语言表达充满激情，特别是变静态为动态，变冷寂为鲜活，使他的作品获得了特有的充实和丰满。

从形式上看，胡小敏的作品呈现了宋代以来的“巨嶂式”山水风格。在重结构、重空间、重气势中，他变换并演绎着形式、结构、图式、语言，而且，在“三远法”的实践运用中，他焕然出新；在图式、笔墨的共同作用下，画面灵动润泽，干湿浓淡各得其所，黑、白、灰关系互为映衬，在整体上展示出水墨艺术的美感和此方山水画苍茫的壮美。

画家的昭示是始终不渝的，理想追求是持之以恒的。事实上，正是因此才能在艺术上有新突破、有新提升、有新创造。胡小敏在艺术上的孜孜以求，换来艺术上的硕果累累。

分析作品不难看到，胡小敏的艺术脱颖于传统经验之中。在依然注重笔墨语言的表达中，他的笔墨已渐显出一种了然于心的个性化感悟，在精神化之中体现为一种诗性的感觉。他的山水画都是在意象的整合中完成境界营造、美感传达的。因此，我们可以认为在胡小敏那里，作品本身不是他的最终目的，作品上是他架设的桥梁，最终通向审美精神的高度，用以传达他内心对世界、对生命的体验与领悟。