侯弟坤话《青山赋》 | 情动于先，造意于先，写意在后

傅抱石在《中国画变迁史纲》中分析李成时指出“对景造意，不是无景造象，也不是对景造形，造意而后，自然写意”。非常准确地阐释了对景写生的关键在于情动于先，造意于先，写意在后；对景写生写得是由景所引起的此时此地的情和意，不是无视自然任意乱画，也不是对景机械的抄写客观的形。

青山赋4║30cm×60cm║纸本设色║2022年

对景造情与对景摹写的本质区别在于，对景写情者，作者根据由自然景象所引起的内心涌动的情感所产生的意象，随意取舍自然物象，通过心中的融筑，进而创造出新的语言形式，表达新的感受。如傅抱石，由对四川地区苍郁之山的喜爱而创散锋笔法；再如，范宽终日面山而坐，沉吟其间，创雨点皴以表现关陕一代体貌伟岸如鼓状的崇山峻岭……凡画史卓然成一大家者，无不如此。而对景摹写者，则盲目被动机械的抄写自然，做自然主义的如实反映、如实描写，琐碎的罗列自然景观，不懂得概括取舍，更谈不上创造。

青山赋5║30cm×60cm║纸本设色║2022年

写生的目的有多种，写生的方也就有多种。研究自然式的写生，需要细细的去观察、研究每一棵树、每一块石头的结构、规律，踏踏实实、认认真真的刻划出来，可以用硬笔，像画素描一样深入严谨；注重感觉感受式的写生，以归纳提炼笔墨语言、表现某种感受为目的，当以水墨塑造为主；以某种审美、人文关怀来统摄升华的写生，注重情、境的诉求，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，是创作式的写生，是古人所谓的“外师造化，中得心源”式的写生——创作方式。

青山赋6║30cm×60cm║纸本设色║2022年