侯弟坤话《青山赋》 | 情动于先，造意于先，写意在后

画面上的空间是心灵的空间，是境，是一种感觉、感情的凝聚。但这种心灵的境一定是来源于现实生活的。生活中的确有很多这样的情景（景致）在不经意间刹时撼动你，让人领略到一种强烈的美的感动，享受到一种从未有过的情感体验。

当把这种感动用合适的语言在画面上表现出来时，便成为艺术。山水画中的“六远”就是一种心理上的空间，它总是引人入胜，让人在曲曲折折的山路上、悠悠的白云流水、青山幽岩中，得到宁静和升华，这就是山水画的魅力。

青山赋10║90cm×60cm║纸本设色║2022年

遍学法度的真正目的是走向“无法”，由有法而至无法。但只要有绘画就不可能无法，这里所谓“无法”，实际上是一种理想的状态，是指无定法，能够根据画面内容需要自由地使用或创造新的表现方法。但新的方法一经创作出来便会成为一种定法。

实际上，一个人在进行创作时，无论他怎样注重使用准确的（新的）语言，都不可能完全突破自身的局限性，从而形成一些固定的东西，这些固定的东西有时候会被称为风格。所以说“无法”只是画家创作时的一个口号，一种理想中的状态。

青山赋11║90cm×60cm║纸本设色║2022年

对于传统要学习、继承、发扬，这似乎是一个人人都在谈，都要从此做起的常识。然而继承传统要学习什么、发扬什么，这是对待传统问题的关键。

当然，对于传统我们不但要学习其技法，更要领悟其精神、继承其精华、发扬其特质。对于从事中国画的专业人员来说，学习传统必然是从技法开始的，然后由表及里，逐渐深化而至高。这样，学习传统仅停留在技法层面是远远不够的。样式、符号、技法只是表象，如果认为用传统的程式符号来创作就算是继承传统，那就大错而特错了。理想的状态应该是熟练掌握传统之技法，深悟传统之精神，根据时代以及创作主体情感之需求，合理地利用传统之技法，并创造新技法。

青山赋12║90cm×60cm║纸本设色║2022年