侯弟坤话《青山赋》 | 情动于先，造意于先，写意在后

传统是历史，是历史上一个一个的节点连在一起。隐含在这些节点中共同的、一直流传至今的东西，便是传统。传统之于我们的重要性不言而喻。它积淀的很久很厚，是一个民族的精神文化命脉。所以，对于一个山水画家来说，任何时候都不要忽略传统的重要性。

青山赋16║90cm×60cm║纸本设色║2022年

黄公望《画山水诀》中说积墨法，“由淡开始，积加至可观处，以浓墨、焦墨提醒之。”其要紧处在“积加至可观处”。何为“可观处”，是要靠心理把握的。在不同画家那里有不同表现。黄公望的干笔淡墨、吴镇的湿笔重墨、王蒙的繁笔、倪云林的简笔……表现出来的形式都不一样，每个人的笔墨处理方法都不一样，每个人心里的“可观处”有不同的滋味。初学山水者，应细细去体味、把握这些“可观处”的不同，才能更好地理解积墨法的精妙处。

青山赋17║90cm×60cm║纸本设色║2022年

黄宾虹说：“山峰千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍、嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书，论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头又探脑，变化之丰富，都可以静而求之。”这里黄宾虹所说的山峰的千姿百态，并不是仅指山峰外形上看起来像老人、小孩、少女等。更多的是指山峰内在的气韵、气质像老人、小孩。很多人认为把山峰画得像狮子、老虎什么的，觉得与众不同，发现了别人没有发现的东西，这种认识是很低级的，是不懂得山水的“内美”。画山水重要的是要表现出山水的气质，即“内美”，从而彰显人的精神。

山花烂漫1║30cm×30cm║纸本设色║2022年