叶茂林的“探索”——表现主义下的新水墨，南方画家眼中的风情北国

纸本设色｜2022年

《表现性课堂水墨头像写生》｜38cm×48cm

纸本设色｜2021年

这些特点在叶茂林的人物画表现得十分鲜明。他选取的都是现代生活中随处可见的“小人物”，一反精准细致的人物形象描摹，而是用简洁抽象的线条将模特的肖像、身形和姿态“提炼”出来，成为一种更加“形而上”的存在。他在色彩的运用上也更加大胆和前卫，色彩清新明亮，也常常使用“撞色”，另一个极具个人风格的特点，是会在鲜明的色彩中大面积“留白”。例如，有的人物，一只裤腿有着丰富的色彩、褶皱和用笔墨的浓淡表现的层次；而另一只裤腿却不着一笔，保留着全部“空白”，甚至有的人物面部肖像都有半边脸“留白”。这一系列新颖、出人意料的表现形式是模特的个人性格和内在气质超越了形体的存在，更将画家本人的精神、情感、价值观灌注到了笔墨中，赋予作品更多主观视角，和更生动的表现力、更深邃的精神内涵。这一切，也与中国传统绘画“境由心造，象由心生”的艺术理念不谋而合。

《太行南湾村里人家》｜45cm×34cm

纸本设色｜2015年

叶茂林的探索其二，在于他的山水画中。作为一个福建出生长大的“南国之子”，多年来不但记录下了旗山、邵武等地的故乡风貌，近些年又对“北国风光”有了一种别样的情愫，多次走访北方的名山大川采风写生。与家乡风情迥异的蒙山、太行山都在他的笔下展现了不一样的风采——表现主义的新水墨，南方画家眼中的北方，都令他的“探索”有了时代性的意义。

（文/陈雅雯）

画家简介

《水墨头像图式探索》｜42cm×45cm