在探寻“险以远”的路上——致敬时鹤鸣心灵的行走和对话

在北京画院，王培东老师的大写意花鸟画，让时鹤鸣陡然惊艳。在这个艺术大殿堂里，他得以目睹王文芳、袁武、郭石夫、莫晓松、石齐、南海岩等名家创作的全程，还幸运得到各位老师的亲授。之后进入文化部主办的现代工笔画院进修，聆听王天胜、石君、刘新华、刘铁泉、牛铁诚、胡明哲等老师的教导，工笔画得到了质的提升。2014年，时鹤鸣又进入张立辰的工作室学习，对国画的构成、色彩的处理有了新的理解。在工笔画的创作道路上，还深得李魁正、萧玉田、孙恺、姚占芳、尚奎元、吉瑞森等老师的亲自教诲，创作视野大大开阔。

重温旧梦，开启新知，孜孜不倦。已掌握多门类画术的时鹤鸣，技艺臻于精湛，参展，获奖，如鱼得水。他完全可以进入发展的快车道，进入风驰电掣的“速度流”，但他却慢下来，拐进了独自修行的单行道。艺术的完美是如此不可企及，多年画坛跋涉，似乎刚刚看到“山有小口，仿佛若有光”，要伏下身子，钻进极狭的山洞，“复行数十步”才能“豁然开朗”。

这是心灵的行走，低到尘埃里，与一枝一叶一草一木对话。时鹤鸣像一个初学者，走到户外，从勾线开始。线作为画家观察世界、对话社会的直觉符号，是中国画的基础语言和构成形式。时鹤鸣南下北上，用“线”来挑战自己，“见啥画啥”。为了描摹南国繁茂的动植物生命，他与越冬的“南下症候群”一起迁徙，在云南驻扎下来。版纳，碧溪幽涧，秀木繁阴，百花旖旎、鸥鸟翔鸣。热带雨林的丰富刷新了时鹤鸣对线条的理解和诉求，几年来时鹤鸣四下版纳，甘于寂寞，艰苦写生，他沐浴着大自然的恩赐，怀抱敬畏，劬实务劳，描摹出一幅幅虔诚之作，留下了几十本速写和笔记，积累了大量的创作素材。