李延洲用油画捕捉岁月痕迹 | 建筑于他是魂，是核，是对于留存久远的建筑物体之外的精神思考

每个艺术家都应具备特质。尤其在全球化的今天，具备自己独有的创造力和思维力显得尤为重要。纵观艺术创作的历史，无不由一批批具备坚持自我表达、具备个人化风格的创作者组成。中国当下的艺术创作，不少艺术家在风格、语言上、技法上观念上寻找突破，但多受制于教育、眼界、自我思考深度的局限，或困于技法的炫耀，或执着于在观念上的新异。而在铺天盖地的碎片化的信息及纷繁的市场之下，能够坚持思考，坚持练就内功，针对自我梳理创作理念，诚实的对待自己、对待历史、对待所受的困扰，在油画创作上作为纯粹学院派的李延洲，早年接受央美的正规教育，因其繁重的教学任务，占据了大量的创作时间，其为主抓三届中央美院油画系研修班的创作教学中，全然付出，培养了一批相对有成就的艺术家，他的坚守如他的人品，厚实而坚韧。

《荒迹》之一

220×330cm2010年

近年来，写生活动已经成为业界频繁之事，大有过度之势，而李延洲的思考使他能够清楚的认知到：架构的重要性，对于个人化研究的深入的重要性。

他喜欢中国传统文化积淀的内容，着迷于古代造像、文明遗址的关注与探寻；他喜欢建筑，尤其是年代久远的建筑，近10年来，他翻阅大量建筑图册，研究古代建筑史书籍，在每年的写生中，聚焦风景之外的内容，关注石人石马、关注壁画塑像、关注庙宇殿堂；“那些年代久远的建筑构架及陈陈印迹，其所释放的沧桑气息和所具有的造型魅力，足可吸引我驻足耐心拜读”，创作了曾在中央美院美术馆展出的《荒迹》等系列作品，得到业界认可，成为藏界追捧之作。

《荒迹》之二

220×330cm2012年

建筑于他，是魂，是核。在他眼中：“建筑无论材质何为，造型殊异，无不体现出那个时代创造者理性的力量和智慧。那些以不同材料组合成的建筑架构，经历了千百年的岁月侵蚀，依旧巍然屹立，似无字碑文般发出醇厚的光芒。”

《荒迹》之三