读黄越的中国画：从对西方现代性的追逐到自我风格的呈现

黄越是中国画世家出身，其父黄原即著名山水画家、四川美术学院教授、诗书画三绝的画家，在四川地区绘画界、书法界享有崇高的声望。曾在四川美术学院工作多年的本人，和黄原先生算忘年之交。由于本人研究传统中国画和现代中国画艺术，和在中国画艺术方面有很深造诣的黄原先生在学术上共通的东西非常多，有着很多一拍即合的共识，对老先生在中国画传统继承和发扬方面的热情有着很深的印象。有意思的是，黄原先生的儿子黄越，也是中国画山水画家，现在也是四川美术学院中国画与书法艺术学院教授。有那么优秀的父亲，有言传身教的家学渊源，黄越本人的山水画又会是怎样的面貌呢？

黄越《红岩风骨》220x180cm宣纸水墨2021年

几十年来，黄越也画了一大批中国画，我早就说要给他的中国画也写一写，因为事情特别多，一拖也好几年了。这一次，黄越把他近30来年的代表性作品按时间顺序分阶段发给我，在读这些作品的时候，我产生了一个鲜明的印象：从20世纪90年代到今天的30余年中，黄越的中国画创作一直在变，紧贴着时代在变，走了一个从现代性追求到自我呈现的漫长迂回的过程。

黄越《傲骨》 纸本墨笔 136cm×68cm 2017年

20世纪90年代初期，黄越的中国画创作有一种明显的追逐西方现代性的过程。20世纪80年代还在四川美术学院中国画与书法艺术学院当学生的黄越，本来就经历了以西方现代艺术为标志的追逐西方现代性的过程。由吴冠中掀起的内容与形式的讨论，抽象艺术的讨论，如火如荼的“85美术新潮”，对西方现代艺术的推崇和模仿，更把对西方式现代性的追逐推到一个高潮。在20世纪80年代的青年画家们看来，中国艺术的现代化，就是一个以西方现代艺术为楷模为标准的运动。对国画家来说，“85美术新潮”中那种彻底推翻中国传统绘画的流行说法，其归宿就是中国画的现代化。从20世纪90年代初黄越的中国画创作来看，他也毫无悬念地采用了当时流行的画法。在20世纪90年代，这位传统绘画世家出身的青年画家，也喜欢以现代艺术流行的构成关系来结构自己的画面。黄越的画面往往以直线切割的方式构成方形、矩形或其他硬边的块状图形画面，并且在这种块状构成中分章布白。他把房屋树木、山石河湖、土地农田作块状切割分布，构成山水画形态符号。而在这种块面分布的构成形式中，自然形态的山水元素已不再构成中国画山水的既有图式，而变成各种带有抽象性质的硬边图形的形式构成。有时候，这种硬边结构之外以抽象的留白的方式去处理，有时候充斥着山水元素的图形中反而以留白的方式和周围网纹状的深色水纹或深色的天空所环绕，构成分明的标以山水名目的抽象符号化的结构构成图式。当然，大多数时候这种块面构成的图式，因其中山水符号的呈现，可以看成一种带有抽象意趣和块面构成关系的新型山水画。例如1996年的《东风夜放花千树》、1999年的《梨花瑞雪》。而在另一些作品中，这种抽象意趣得以集中性地出现，使这种块面构成的作品，几乎完全脱离山水画的范式而朝抽象艺术发展，例如1996年的《山水》、1998年的《交响》。一般来说，黄越这种借鉴西方现代艺术的构成性、符号性和抽象性借鉴的倾向，在大多数情况下并没有脱离山水画的基本元素，尤其是在《东风夜放花千树》这类作品中，画家是以现实形态的梨花、房屋和水波，自然地构成这种块状构成关系，构成因素在这种山水元素的形态中自然形成，并未刻意以直线硬边的块面去分割。这种带有抽象意味和符号性的构成关系，的确给黄越的山水画带来了一种全新的风格，在20世纪90年代追求创新的文化环境中，也使自己的作品呈现出某种被时尚认定的现代感。值得指出的是，这位来自国画世家的青年画家的早期山水画即使全身心在追逐现代性，但国画的笔墨还是颇为讲究的，细读其画，不论是用笔中提按顿挫的若干讲究，运墨中泼破积渍各种墨法，仍然呈现出这位家学深厚的画家独特的素养。进入21世纪之后，黄越山水画又有了新的发展，但是他在20世纪90年代的山水画中对现代性的探索，也给今后自己山水画艺术的表现留下了构成的、抽象的痕迹。

黄越《山荫雪霁图》 纸本墨笔 140cm×69cm 2013年