张蒙｜“境·景”里的自我与动感：创作就是画自己，希望画面流动起来

开幕之前，在悦·美术馆举办了展览研讨会，会议由范晓楠主持，王春辰、赵培智、杨卫、夏可君、荣剑、李裕君相继发言，就张蒙的艺术创作技巧、风格特色及未来的发展方向等问题进行了深入地探讨。

艺术家张蒙

张蒙：“境·景”里的自我与动感

问：可否简单介绍下此次展览的情况？

答：此次展览是我的第三次个展，2023年我分别在今日美术馆和日本举办了两次个展，尽管我希望自己的每次个展都能够饱满且丰富地展示自己的创作，但相较于前两次个展，此次展览中安静且叙事性的小画仅占一小部分，作品主要聚焦于梳理自己的创作脉络。

问：从早期学生时代到现在，您的创作发生了怎样的延续和变化？

答：我大概从2016年开始创作“闻”系列，当时我正在英国留学，生活相对封闭，每天更多的是与自己打交道，在那样的环境下，我对自然中一些微观景观格外关注，其中伦敦路面上的青苔与中国南方青砖上的青苔非常相似，这让我联想到自己从小成长的视觉记忆，“闻”系列作品是从一个微观的视角，无限放大青苔的肌理，这会让我的内心产生强烈的安全感。回国后我进入中央美术学院读博士，那个阶段我对自然和生命有了一些不同的感悟，对艺术创作中所谓的抽象与具象有了比较理性的思考，这一阶段的“浮世”系列作品出现了很多所谓具象的影子，包括一些山石的势态、形态等，我不再安于平静地呈现画面，而是希望它流动起来。从2020年开始，我重新关注自己内心的感受，开始创作色粉小稿，让自己慢慢找回最初的绘画状态。我把这一时期的作品取名为“境·景”系列。

问：如何理解此次展览主题？

答：提及“景”字，很多人第一反应是风景，作为一个相对比较具象的词语，它通常指涉一片风景或者一个物体。而“境”字则包含很多东方哲学的内容，可以涵盖一个人的心境、心性以及为人处世，这个词语包含了许多多元、包容且抽象的信息。我认为这两个字非常符合我的创作心境。虽然很多人认为我的画很抽象，但是对于我而言，每一笔画都非常具体、非常具象，我可以知道这笔笔画在我脑海里浮现出了一个具象的画面。正如我刚才所说，一旦发现具象，我会立即打破这种具象，并且让自己调整回一个状态。遵从自己内心的想法。他需要制作东西，因此他反复操作。这样起伏不定的状态，既抽象又具象。我的整体创作状态就是如此，它包含在展览主题“境·景”两个字中。

问：在创作材料和技法方面，您是如何呈现的？

答：表现上看，我的画面呈现是宏大的山水景象，实际上在创作时，我最初并不是想创作山水，而只是把自己内心的想法传达给他人。至于笔触，我认为这样画可以为画面带来动感，就这样处理了。我每一步操作时都不会按照山的形式完成，如果我突然认为它像山，就会立刻停止这个想法，也就是说在具象思维逐渐建立后，我会刻意随着时间推移又将其打破。在材料的选择上，因为我从小学习国画，出国后开始学习油画，但那时已形成了中国画创作的肌肉记忆或者审美观念，这使得我在创作油画时，觉得与我画国画没有太大区别，我也不会明确划分所谓的油画、水墨材料，在我看来，创作就是画自己，与你选择的创作形式无关，只与材料适合与否有关。在创作时，我的桌子上会放很多媒材，如色粉、油画、水墨等，然后根据创作需要进行选择。不同的材料有不同的质感和性格，例如油画的平滑、色粉的颗粒感以及水墨的晕染，将不同材料进行组装搭配，这个探索的过程非常有趣。

（文/杨晓萌，《中国美术报》编辑）

张蒙部分展出作品欣赏

张蒙浮世20191009

布面油画90cm×60cm2019年