刘仲原绘画里对传统文化格调与当代文化形态的互融互通

刘仲原在他的绘画里非常强调意识的构成，这种构成基于对传统文化之格调与当代文化之形态之间互融互通的理解。

如何说？从两个方面可以理解。

首先，传统文化强调的是思想的外化，是生活理念的概括化，是形式的内敛外松。换句话说就是强调思想、生活与人生的格调意义。比如，中国传统绘画千百年来无论繁与简都主张品位——招招式式的规范里有来龙有去脉，讲究的是既要有源有趣，又要有自己的味道。

刘仲原 优游图69cm×138cm2019

而当代文化强调的是形态的作用。在一定的社会条件下，人们更趋向形式或状态的表现价值，追求把可以把握的、可以感知的以及可以理解的普遍形式意义化，所以人们对各种事物、各种文化的存在形式更倾心。

从这样两个方面去理解刘仲原，实际上也就可以理解众多青年山水画家在创作领域展开的追求了。

以往，我们总是以继承传统、汲取诸家之长来壮大自己；注重写生，以呼吸自然的气息涵养个性；把“外师造化，中得心源”奉为心灵的座右铭。现在，我们静下心来想一想，山水画画的原本就是自然，满目自然是理所当然，作为山水画家，若不用心去做去想，怎么可能成功地将自然的山水转化为纸上的形态？

刘仲原 春山行旅图69cm×34cm2023

自然中的山水与宣纸上的山水是以不同的形式存在，中国山水画家把两个不同的形式进行统一，究竟是文化的驱动使然，还是创作的内生动力使然？在当代审美中，人们更强调以人为中心，而不是文化。当代中国画批评常陷入古代画论的窠臼，由此带来艺术观念的厘不清，这并非我武断。我认为，当代中国山水画家应该以阐释当代山水的理论为支撑，树立起适应当代审美的、由历史发展观出发的、以当代文艺属性为认知的创作观念。对刘仲原作品的理解，我就是基于当代中国山水画家要担负此责任的解读。

刘仲原 清居图136cm×68cm2017