马硕山的水墨花鸟——江山代有才人出 书画精进上层楼

马硕山双清240cm×120cm纸本设色2021年

观赏马硕山的花鸟画，心里忽然涌起清代赵翼的诗句“江山代有才人出”，不觉感到一些兴奋，想一想也没有夸张。看了他的画不禁引起一些感想，愿与同道做些探讨。

大家都知道中国画艺术是中国文化一个宝贵的部分，传承发展了几千年，是一个独特而完美的造型艺术体系。它有丰富而深厚的文化内涵，人物、山水、花鸟包括鞍马，经过魏晋、隋唐、两宋，就造型艺术的表达能力诸多方面来讲，已经达到高度成熟阶段。不过，中国文化的高度从来不会停步于艺匠手段的完美与视觉的愉悦。孟子讲过“充实之谓美”，这个“充实”是高尚精神的寄托、丰富的学养和唯美诗境的追求。所以我们看到自宋、元、明时期文人画的兴起与发展，文采灿然，影响深远。中国绘画的独特发展，除造型能力技巧的独特性之外，还有不可忽略的两个因素，就是诗与书法。众所周知，我国自古就是诗的国度，在深邃的意境之外是高度概括简洁的语言和格律，所以诗的精神深入影响着中华文化。从《诗经》到“汉乐府”证明诗魂生存于文人和人民中，由此可以理解何以简洁的程式语言和诗情意境成为中国画家们不懈的追求。

马硕山佳果34cm×50cm纸本设色2020年

“书画同源”可以做多方面的理解，但是书法的人格化的笔墨精神和线条与图像的抽象美感，是中国画审美另一个源泉，更是不可忽视的。由此更可以理解水墨写意画的山水画、花鸟画为何长盛不衰，尤其是大写意花鸟画家吴昌硕、齐白石的艺术能够如此广泛地深入人心，声誉日隆。黄宾虹的山水画在他身后几十年得到光大。20世纪初以来，我们的先辈在国门开放的情形下，面对汹汹而来的西方文化，是有所取舍的。在人物画造型方面有所借鉴学习，以更形象的画面反映社会的现实和宣扬自己的理想。人物画方面是有诸多变化的，或可称为发展与进步。而山水画与花鸟画则是另一种情形。山水画和花鸟画深刻而独特的美学特性，迥然不同于西方的风景画与静物画。几十年来，有些理论家们极力推动画家们去写生，以达到“推陈出新”的目的。当然，从理论上来讲这并没有不对。自20世纪50年代以来，画家们也做了很多努力，在山水画方面有所改观，但在花鸟画，尤其是在水墨写意花鸟画方面，在“变”与“不变”、“利”与“弊”、“得”与“失”的认识上，涉及传统文化的精髓与大众欣赏习惯诸方面，所以还要斟酌、思考。

马硕山室有兰花不炷香34cm×68cm纸本设色2021年