马硕山的水墨花鸟——江山代有才人出 书画精进上层楼

大家都知道花鸟画有写意和工笔两种，其中水墨写意花鸟又有大写意与小写意之分。论起来，水墨写意尤其大写意画是具有较高难度的。从形式上讲，大写意更为注重形式感对于视觉的冲击力，包括简约精到的笔墨对于画面的平面切割、分布，虽然写意画并不追求表现题材的复杂与新颖，但是在选定的某个题材上会不断地着笔试墨，直到完美高程。白石老人笔下的虾蟹、八哥、松树，就是经过反复锤炼而成。他的艺术达到炉火纯青的完美，成为后来人难以逾越的高峰。正是由于白石翁、宾虹老人以及诸家前辈们的艺术山岳般的存在，任西方现代艺术狂潮冲击，徒化为浪花飞沫一刹而已。然而，水墨写意艺术的存在与发展还需后人接力，否则空山绝响，落花流水，徒唤奈何了。记得十三年前看过马硕山的花鸟画展后，兴奋地给他写了几句话，鼓励他在前人大师巨匠的肩膀上努力攀登。日前见到马硕山近年新作，果然不负大家的期待，绘画与书法颇多进展与提高，面貌粲然可喜，足可称道。

马硕山岁寒三友图68cm×68cm纸本设色2021年

马硕山青花之韵68cm×68cm纸本设色2021年

马硕山的水墨写意画具有很强的个性特色，表明他多方面的探索以求有所突破、有所新变。在他的作品里传统的笔墨意蕴和开放的现代审美意识，交互纠织在一起，自然结合浑然一体。在他的画里，变了形的瓶瓶罐罐和瓶插的意笔花卉，与文人画的逸笔草草不求形似，有意无意中融合在一起，相映成趣。他画的青花系列，从景德镇的瓷器上转移到了写意的画面上，也有趣得很。趣味和情趣关乎艺术的生机，齐白石的艺术高妙处就是浓郁的情趣，是艺术家内心生命活力的反映。反观当下许多作品，借助于相机尤其是电脑手段，专注在繁复的技术制作上，大型画展上比比皆是，参观者不得乐趣反觉辛苦，艺术上的得失值得反思。

水墨写意画既然割不断和传统的联系，又要区别于古人，要拉开距离，这绝非易事。有别于古人，题材方面当然可以拓展，技法方面也应该多所尝试。梅、兰、竹、菊四君子，是文人写意寄托雅逸精神展示笔墨功力的主要对象，我们可以注意到齐白石不在这里和古人争一席地，他是另辟蹊径，历史证明他成功了。马硕山也是如此，比如他的青花瓶花系列，或繁或简，就有多幅作品尝试，别有意趣。其他花卉如荷塘、高山杜鹃，水果小品以及选择猴子为题材等等，乃是他别开生面的追求。问题不在于题材，重要的是这些题材入画的效果和画面处理与笔墨手段的高低。在这方面，马硕山取得了很好的成绩，艺术上是站得住的。

马硕山五松图219cm×543cm纸本设色2022年