张振江：让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

——张振江艺术中的历史风景

画家张振江，湖南醴陵人。生活和工作在广东，在北京中央美术学院攻读博士，曾到新疆支教，现为广州美术学院教授。丰富的生活经历使他的艺术具有开阔的文化视野，其创作以油画、水彩和综合材料见长，画风质朴强烈，深厚沉郁，有很强的主观表现性。

当代艺术创作中最基本的关系是艺术家与材料的关系，也可以说是人与物的关系（这里所说的“物”，在哲学上与“精神”相对，是“物质”的含义），即主观与客观的关系。在艺术活动中，“物”是指创作所使用的具体的物质材料。张振江的艺术，早期以抽象性的材料表现为主，受西班牙著名画家塔皮埃斯影响，作品尺幅不大，可以看出画家对材料和形式的密切关注和研究，其作品专注于材料抽象和图像抽象，突出材料的物质感和肌理感。在其2013年创作的草图《书院计划之二》中，写有创作构思的文字，可以看到形式、抽象、材料这三个关键词，这一时期张振江在综合材料的表现方面做了深入的研究。

其实，张振江对西方艺术史多有研究，并且自觉地将史论研究的成果转换到自己的创作中。在其早期的硕士论文中，他就注意到德国著名艺术家基弗在作品中对于铅材的运用。张振江认为，任何一种物质材料由于人类合目的的利用都被打上了特定的文化内涵，有其特定的精神文化意义，比如说纸材，它的生产和利用都有不同程度的人工痕迹，或者是划过、擦过、撕裂过，或者是自然的破损，也许这种种痕迹本身就是图形、文字、记录、影像……总之是人类使用过就留下了人类的生存印记。这些痕迹在各个年代、地域、时间、空间中表现的状态各不一样，于是就留下了时代、地域特征。选择运用不同的材料，不但可以增加画面的形式元素,形成独特的形式感,而且更重要的是运用材料本身所蕴涵的文化意义,来表达历史的内涵。一种是材料的物质感，这是大自然的时间所留给我们的视觉财富，一种是人类文明的遗存物，其间有文化变迁与社会演进所留下的人文痕迹。张振江的艺术正是在这种材料的质感和文化的痕迹中呈现出其独有的价值，在其作品中，张振江以综合性的材料化的视觉语言向人们述说着他对国家、历史的情感与追思。