戴士和的“色彩风暴”丨用阔略多变而劲健的笔触，凸显色彩的质地魅力

戴士和先生先后就学于北京师范学院、中央美术学院、俄罗斯列宾美院，数十年来勤学慎思。作为先贤徐悲鸿、林风眠等大师的晚辈，他力图继承各家之优长，穿越新旧之隔、跨越门派之别，以臻于更高的艺术境界。他的个展2008年曾经在本馆圆厅举办，获得业界普遍好评和重视。

现在，作为中国美术馆学术邀请系列展之一和中华艺文基金会资助项目，本馆隆重举办“画我所要•戴士和2017油画写意展”，向观众介绍作者更新近的探索。

（文/吴为山，中国美术馆馆长）

在西方，自从照相技术诞生以来，就有绘画死亡的说法，因为从对物象的再现来说，绘画无法跟照相竞争。但是，绘画是艺术家一笔一画画出来的，有笔法，因而有个性；摄影只是成像的光学和化学过程，跟体现个性的书写关系不大。在郑板桥看来，好的作品不仅有笔法的定则，而且有法外的妙趣。戴士和绘画的生趣，正体现在他对法则的坚守与破坏之间的适度把握上。戴士和通过法外之趣的追求，不仅要让我们看到他所画对象的生机活态，而且要让我们看到他的绘画过程的一气流通。在这种意义上，我们可以说，戴士和用他的绘画为我们展示了一个新的世界：它既不同手我们亲眼所见的现实世界，也不同于艺术家为我们讲述的语言世界。眼见的现实世界缺乏语言，讲述的语言世界限于语言，只有借助语言并超越语言的世界才是艺术世界。因为它超越语言，艺术世界永远是在创作过程中敞开的惟一世界，包括艺术家自己在内都无法重复，更无法由他人来捉刀模仿。戴士和在画面上直接留下的，就是那些无法重复的绘画痕迹，这些痕迹的不同之处在于我们从中又能够看到图像的生动呈现，通过图像的生动呈现看到自然背后的精神。用郑板桥的术语来说，在戴士和的作品中，我们能够看到手中之竹、胸中之竹和眼中之竹之间的相互牵掣和发明。

金黄色的床单 80x80cm 布面油画 2020年

在戴士和的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，也是画家的心迹。每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。戴士和的画常常给人痛快淋漓的感觉，因为他的心灵与自然一样真诚而深邃。我们从戴士和的作品中看到的既有天真烂漫，又有老辣深沉。

（文/彭锋，北京大学艺术学院院长）

作品欣赏

春节期间的百合 120x120cm 布面油画 2012年

渔歌 78x190cm 布面油画 2016年