顾黎明丨智慧闪烁恒久的灵光——“表象与意志：顾黎明艺术展 ”期间回顾六年前专访

展览现场

厦门红顶当代艺术中心

2024

我想两种题材的作品中显露出的各种冲突，体现出中国传统文化视觉符号的失控过程。尤其符合今天人们身处在当下社会中内心的犹豫、矛盾，以及全球化的生活与传统延续的责任相碰撞而让人产生的疏离感。当然，这也是我所强调的艺术问题，更深层次的剖析和反映时代的问题。很多人惊讶于我如何发现这种创作方法，实际上，对门神的研究基础已经在先前“汉·马王堆”系列作品的创作过程中奠定了。

采访者：可否谈一谈您对于“山水赋”系列作品的感受，您如何看待其与上述两种题材之间的关系？山水赋是否意味着您开始挖掘新的创作符号？

顾黎明：我从1993年便开始创作“门神”系列作品，同样，“山水赋”等系列作品的创作时间跨度也很大。我的创作主题或形式的切换没有时间界限，它们几乎都在同时进行着。正如我喜欢在纸本作品上尝试多重不同的绘画方式，收获更多的体验，产生更多的可能性。

“表象与意志”顾黎明艺术展

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具体到“山水赋”系列作品来说，创作元素的提取与“汉·马王堆”和“门神”系列作品有所不同，它更多地来源于中国传统山水画，但其中用到的颜色则取材自现代视觉产品中采用的图像化色彩。这些色彩具备着消费主义时代典型的特质，明确、斑斓，能够引起强烈的视觉刺激和生理感受。当它们与米芾的点、马远的空间、董其昌的线条、汉代的壁画等杂糅在一起，便暗示出传统人与自然秩序的失落与历史观的破碎。这种冲突的痕迹贴切地体现了当代人的生活、文化境遇，即每个人的生命、生活，都是一种历史境遇中的现实化体现。

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应该说，无论是哪一个系列，这些符号在我的作品中轮番出现、不断被解构，都印证了我一直以来持有的创作观念：艺术不是图解，我所追求的也不是利用图形重新搭建另一个图形，而是希望在具象与非具象之间摇摆的空间中，产生一种心理的暗示、智性的感知，展现某种文化直觉的碰撞。基于此，符号自然不能够被简单挪用。这也是目前很少有画家能够通过借鉴年画获得成功的原因，民间艺术的符号是集体文化的结晶，大部分时候对于这些符号的运用会让自己的创作流于表面，甚至被强大的符号牵着鼻子走了。我需要站在批判和反思的角度看待符号，保持自己的独立性，展示矛盾与冲突的心理感受痕迹，而不是追求完美的结果和风格。只有这样，你的作品才是真实的时代感受！

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