犹如看一场时空变换的电影——范存刚解读青花仕女赛马图棒槌瓶上水墨画技法与青花技艺的高度融合

敦实的器型，温润的光泽，素雅高洁的蓝色画出水墨的浓淡层次，这是何种工艺？又是谁在瓷器上留下了女子赛马的飒爽英姿？

青花仕女赛马图棒槌瓶创烧于康熙年间，口径11.3厘米、底径11.3厘米、高46厘米，瓶体绘有众人在花园楼阁上观看四名仕女赛马的情景，情态生动，人物鲜活，青花纹饰清新雅致，瓶身细腻光滑，具有极高的艺术价值。现藏于河北博物院。

中国美术家协会理事范存刚在看完这件瓷瓶后表示，这件青花瓷给我清新、雅致之感，从器型看，这是一件棒槌瓶，盘口、直颈、丰肩，圆筒状长腹，呈现出一种柔中带刚的美感。瓶身的线条和比例优美，是康熙年间很典型的器型。胎体洁白细密，青花发色艳丽，分水层次鲜明，仕女们你追我赶地赛马，楼阁中的人神情投入地观赛，奔跑的马蹄、楼上的喝彩，身为观者，我们仿佛也能感受到花园赛马的欢乐。总体来说，这件棒槌瓶无论是它的器型、釉色还有画工，都非常完美，是青花瓷器上乘之作。

我国传统赛马是一种什么样的运动？在这幅画当中，又呈现出哪些特点？

清华大学体育产业发展研究中心主任王雪莉介绍，我国传统的赛马是中国古人在驯养、控御、调教马的基础上发展起来的，经常被称为“驰逐”“走马”，是我们中国传统马术运动当中的一种。早在商代，中国古人就开始驯养马匹，并用于骑乘。到了春秋战国时期，就用它参加了速度赛马。从这幅瓶画看，体现的首先是女性赛马场景，围着围栏，有四位女性身着紧身衣，头戴八角巾，看上去是对冲，有可能是一个首尾贯接的追逐型的比赛。他们的神情、姿态各异，但是都能看到一种力量，所以这个瓶子确实能够反映出当时赛马活动是非常普及和流行的。

范存刚介绍，这件青花仕女赛马图棒槌瓶，展示了青花瓷烧制技艺的精湛。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝色，具有发色鲜艳、呈色稳定的特点。

青花瓷，又称“白地青花瓷”，通常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷，则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，并在明宣德年间发展到了顶峰。明代以后，还创烧了青花五彩等衍生品种。

棒槌瓶这种器型的来历是怎么样的？瓶身上的瓷画又有怎样的讲究？

范存刚表示，中国古人的装饰艺术，崇尚“言必有意，意必吉祥”，瓷瓶作为一种装饰艺术品，也寄托着人们对美好生活的期望。棒槌瓶是康熙年间景德镇窑创制，因像捶打衣服的棒槌而得名。其实，在元代之前，因为棉花不普及，衣服多用葛麻制成，质地坚硬，要经过棒槌敲打才会变得柔软。古时男人在外当兵，女人在家赶制冬衣，这个时候，棒槌敲打衣服的声音不绝于耳，有诗云“长安一片月，万户捣衣声”。棒槌平的是衣服，也是心绪，寄托着妻子对丈夫平安的期盼。所以，棒槌瓶意味着安定，平平安安的意思。

另外，棒槌瓶多在宽阔的瓶腹绘有人物故事画，这件瓷瓶的画意内容，取自明代小说《隋唐志传通俗演义》，但是反映的是明代赛马的风俗。往常我们看画，是移步换景，而赏看瓷瓶上的画，是人不动，借由瓷瓶转动，使画面徐徐展开，从这个角度，我们首先看到的是花园之内，两名女子正在策马奔驰，前面的女子双手紧握马缰绳，骏马奋力飞奔，她身后的女子骑在马上，却回头四顾，画面上部的楼阁之内，一名女子倚栏观战，掩口微笑。