探索学院抽象艺术的深度与广度 | “四合缘——曹力、陈文骥、马路、谭平抽象作品展”将于4月28日在北京开幕

艺术家

曹力  陈文骥  马路  谭平

时间

2024.4.28-5.28

地点

灿艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路

798艺术区东街11号

4月28日，在北京798艺术区，有着三十多年历史的灿艺术中心将举办“四合缘”抽象作品展。展览将展出曹力、陈文骥、马路和谭平四位艺术家近年来的30余件抽象绘画作品，这些作品不仅展示了他们在抽象艺术领域的最新探索，更反映了5060年代中国当代艺术家们现在饱满的艺术激情和深邃的人生哲学思考。

这四位在艺术界成就显著的当代艺术家均出生于二十世纪五六十年代，他们曾先后就读于中央美术学院。陈文骥和谭平都毕业于版画系，而马路和曹力则是油画系的同班同学。毕业后，他们留校任教，在艺术教育领域做出了显著贡献，并成为知名教授。他们的关系超越了同学和同事，成为了彼此的好友。

陈文骥对四人的缘分，从老朋友们的出生对创作的影响谈起，马路和谭平，这两位北方出生的艺术家，都有在德国的学习与生活经历，受到新表现主义和抽象艺术的影响。作为来自于南方艺术家陈文骥和曹力，则更注重艺术表达的细节和严谨性，展现了他们在艺术语言处理上的精细。四位艺术家各自风格迥异，却巧妙地融合在此次展览中，体现了他们的独特艺术视角与相互补充的创作力。

在长达四五十年的艺术生涯中，在他们的艺术创作上，谭平认为，“参展的艺术家们都从学院写实的风格出发，经过长期的艺术实践，逐渐转向表现主义和抽象主义，形成了各自独特的艺术风格。此次展览的核心不仅仅聚焦于抽象艺术本身，更应该关注艺术家个人的成长和发展历程，特别是大家在‘批判性的抽象艺术'领域的探索和批判思考过程。四位艺术家在艺术创作上都致力于创新，而非重复既有风格，通过不同的路径和方式表达对艺术的不懈追求。借此展览机会，能与各位好友相聚是非常开心的一件事。”

灿艺术中心的负责人李剑光在采访中谈到，“在艺术市场青年导向日益显著的今天，曹力、陈文骥、马路、谭平四位艺术家的价值在于他们对艺术本质的坚守和对创作创新的追求。他们的作品和思想不仅构建了中国当代艺术的发展史，更体现了中国艺术学院的价值，超越了市场的短期趋势和商业利益的驱动。

每一位艺术家都以其独特的视角和风格，为中国当代艺术的多元发展做出了不可磨灭的贡献，展现了艺术作为一种精神追求和文化表达的持久价值。他们的共同面貌代表了对艺术深度和纯粹性的追求，在当今艺术界尤为珍贵，映射了中国艺术教育从学院派的严谨训练到国际视野的拓展，再到个人艺术语言的探索与创新的演变，鼓励着新一代艺术家追求艺术的内在价值。”

尽管年岁增长，四位艺术家对艺术创作的热情却丝毫未减。陈文骥谈到，“我跟其他三位艺术家交流的时候，总感觉他们是生机勃勃的，不断在更新自己。艺术的文化魅力就在于它永远在更新，艺术家通过掌握的艺术语言来认知世界，这种认知使大家感觉到世界总是新鲜的，从不让人感到衰老，并总是激发人们的热情、质疑既有经验，成为不断更新自己的动力。”

第一部分

曹力：抽象画是在创造一个“凝固的音乐空间”

此次展览将呈现曹力创作于2022-2024年的10余张作品，艺术家巧妙地将不同艺术形式的美感和节奏转化为绘画中的线条和色块，创造出既具有强烈节奏感又视觉丰富的作品。对于曹力向抽象领域的转变，谭平谈到，“曹力出自壁画系，他的绘画比较注重平面，之前的作品虽然比较具象，但思维方式是抽象的，并在语言上进行了很多探索。如今，他在探索抽象表达时，依然保持了对平面构成、线条和色彩关系的关注，显示了他在语言处理上的连续性和深化。”

欢乐交响曲 布面油画 120x110cm 2023

对于此阶段的绘画特点，曹力谈到，“有一种艺术像火焰热烈而活跃，另一种艺术像晶体(宝石)冷静而层次丰富，我的艺术倾向于后者。我借用我对音乐的理解，把交响乐的复杂配置、联想及挪用到我的绘画语言中，将不同音色、音强和节奏变化映射为画面上色彩的冷暖对比、肌理的厚薄、色块的松紧布局和线条的粗细及方向。我正是这样精心的、慢慢的、充满艺术感觉的创造了一个“凝固的音乐空间”——这就是我在抽象绘画中追求的感觉。”

马路，曹力的同班同学，谈到，“他是本科时最活跃的学生之一，曹力喜欢武术、音乐、诗歌、舞蹈、会拉小提琴，他的作品有一种童心，是一种“吹着笛子骑着牛”的感觉。即使是疫情期间创作的《全球抗疫图——警世之战》，也是梦幻中带着生动。”

曹力在创作中特别强调对画面整体结构的搭建，确保每一部分都能和谐地反映音乐的动态和情感。作品如《红调管弦奏响》、《弦乐的重奏》、《欢乐交响曲》等，不仅在视觉上与音乐紧密相连，题目也与音乐主题相呼应，使观者达到跟画面达成共通的感觉。

弦乐的重奏 布面油画 120x100cm 2023