画是无声的诗 ，诗是有声的画——品悟何家英作品中的诗意情怀

在这种孤独与悲悯之下，我们感受到一种遥远却又发自肺腑的温暖，一种属于人类共同情感的深刻共鸣。何家英的这些画作里，不仅有对历史和现实的关注，更是对全人类情感的深刻揭示。但画面角落上总会留下一处空白，那是画家的情感的弥散，以及一种对生命的洞察。

当观者在欣赏一幅画时，能够与画面产生共鸣，这样的画无疑是成功的。当我们与何家英的作品对视，总能激荡起一种内心的洪流，感受到一种坚韧的孤独，如同丝丝的琴弦拨动着观者的内心。他在细节的刻画上能够做到如徐悲鸿所讲：“尽精微，致广大”，极尽细致。他画中的女性人物的头发，极尽工笔画特色，丝丝入肤，层层渲染，浑润滋华，每一根发丝都是诗意的独白。眼睛也同样是何家英刻画的一个重点，他笔下每一个有着圣洁灵魂的形象，都对其眼神进行了细致入微的刻画，那眼神有着摄人魂魄的魅力，那是诗的天心，是韵的芳菲，是情的纯真，是灵魂的高贵。这一刻，我知道，我不仅仅是在欣赏一幅画了，而是在体会世界的美好、良善与真切，同时还有内心的挣扎、清冷和无奈。正是这些碰撞，让观者在何家英的画里感受到了无尽的感动，仿佛遇见最初那个纯真的自己。

这份纯真里还有一种浪漫的诗意。在《牧场情歌》里，一位美丽的塔吉克少女倚坐在树干，脸上露出娇羞的笑容，好像不远处的小伙子在为她唱着情歌。在其另一幅作品《酸葡萄》中，葡萄架和校园女孩构成了一首现代交响诗。一位女学生，直愣愣地站在葡萄架下，一种青春的仪式感跃然纸上。她左手托着几粒葡萄珠，右手拈起一粒，正欲放入微微张开的口中，这青色的葡萄，只是看到就已经想象到了它的生涩味道，恰恰象征着尚未走出校园未成熟的青年学生的生涩状态，而一个“酸”字用得甚是巧妙。绘画作品本来是视觉艺术，可是画家却通过赋予一种欲尝又止的造型，就让人感觉到了酸酸的味道，口腔似乎有了分泌物，再以“酸”字点题，实在蕴含着深刻的含义，写出了大学生即将品尝到的一点点人生滋味。画家没有沿用当时惯用的围合式构图模式，而以散点透视、各不关联的人物布局，构成了一种现代意识的创作手法，以诗人的思维去赋予画面意境。在八十年代，能够摒弃固有的式样，大胆采用这种方式，确实是一种难得的突破。

牧场情歌 116.1×69.1cm 纸本设色 2019年

酸葡萄 175×245cm 绢本设色 1988年

何家英不仅仅赋予画面味觉功能，还赋予了画面听觉感受，他时常给观者留下无尽的联想，产生画外之音。如《幽谷鸣泉》这张人体作品，似乎是一位少女在溪边洗澡的情节，她轻扬起脸庞，神情专注，在聆听来自山谷的天籁回响。画纸上方没有画坠落的涓流溪水，而我们却听到了远方的潺潺泉鸣，这正是画家的巧妙构思，带给人的是画有尽而意无穷的深远意境。不由得想起齐白石的《蛙声十里出山泉》，画的是蝌蚪，却让人听到了山谷深处的蛙声，实是异曲同工。

何家英作品里的诗意是多元的，既有古典的雅静，又有现代的墨韵；既是情感的表达，又是文化的传承。在他的笔下，诗意不再是遥远的，而就在我们的身边。观者在欣赏画作时，总有一种代入感，将观者置身于画面的情境中，去感受那份古雅的诗意。

《百合依依》则是一种迷离的诗意。女子依偎于百合花丛间，沉浸在温馨典雅的花海中。她的嘴唇微微张开，脸上洋溢着温馨、安然、幸福的神情，淡淡的紫灰色长裙松散飘逸，像一朵百合花绽放着青春最美的姿态。百合花的白、叶子的蓝绿灰色交相辉映，构成了一种温馨的色调，仿佛让我们闻到了百合的馥郁之香。画中的石头，具有一种神奇的定力，将整个画面的结构变得更加沉稳，提亮了画中黑白灰的关系对比。

百合依依 197×142cm 纸本设色 2015年