首次欧洲个展惊艳亮相威尼斯｜对话喻红：于“尘土中辗转”，进入生命与历史的终极问题

采访者：这次展览是从什么时候开始筹备的？

喻红：孟璐在策划2017年纽约古根海姆美术馆的展览“89年后的艺术与中国：世界剧场”后就开始与我讨论这个项目，她一直想给我在威尼斯做一个展览。这么多年过去了，中间又经过了疫情，世界变化了，展览也变化了，作品也变化了。我这些作品大部分都在疫情期间完成，那时各个国家、城市都处在一种停顿的状态，那种世界的变化给个人的压力，以及突然暂停的措手不及感在我的这些作品中都有体现。

 去年确定展厅后我来到这里看空间，印象非常好，因为它很强大，又很粗糙，它从一个宏伟的巴洛克时期的建筑变成现在有点遗迹废墟感的这样一个空间，其中时间凝结的力量特别强大。展览中呈现在主祭坛的画作《欲海沉浮》是完全按照祭坛尺寸创作的作品，其他作品大部分都是在找到空间之前就已经完成。

喻红：对于生命的关注与我自己的人生经验有关系。当我自己在成长、我的下一代在成长的时候，我就会关心到人是如何成长的，以及人和世界、和历史、和周围的一切事物的关系。从个体的成长我又慢慢会去扩展，去包含更多的女性，或者是周边的人与世界的关系。这次的展览其实我更多地在跳出个人的局限，去讨论所有人。无论是在哪个国家、什么样的文化，人生都是在面临最基本的问题，我希望讨论这样最基本的，大家每个人都会遇到的问题。我希望能够在这样的一个空间里用我的作品与这些过去的传统和我们当下全世界面临的动荡和困境进行对话。

采访者：《欲海沉浮》这件作品中似乎没有出现人的正脸，这是出于怎样一种考虑？

喻红：我其实很喜欢人无正面的时候，因为人正面的时候就会是一个他想表达自己想要呈现的样子，比如端坐着，或者刻意摆出一个姿势。但实际上，现实当中的人都是行色匆匆，在自己的世界里头也许在赶路，也许正在完成一个他自己很难以完成的任务。每个人都是在自己的处境里，而不是摆出来让人看的，我希望能够表达人生真实的样子。