首次欧洲个展惊艳亮相威尼斯｜对话喻红：于“尘土中辗转”，进入生命与历史的终极问题

300x1200x10cm 2019-2022年

采访者：《走过生命》中，前面几张联屏中还能看到人的脸，在后面几张中人脸同样消失了，也是出于这种想法吗？

喻红：是的，我也是画完以后才发现这个问题。画作最开始的形象是小孩，然后一点点长大，等到人生充满欲望和挣扎的时候，其实他们已经失去了这种正面的形象，他们都在自己的那种艰难当中去生活，所以已经无暇去展现自己了。

采访者：你觉得自己的艺术创作与仁慈修道院教堂的空间之间，是以什么样的方式建立了联系？它们产生了怎样的一些碰撞？

喻红：我一直对宗教艺术、宗教绘画特别有兴趣，特别是包括中世纪和巴洛克时期在内的宗教绘画。过去上学的时候学习艺术史，课本中总是将中世纪描绘为一个黑暗、漫长又枯燥的时期，但是后来我去欧洲看了许多记录中世纪时期的博物馆，包括该时期的祭坛画、木雕，它们非常让人震撼，这是一种克制的震撼，因为宗教对艺术有非常多的限制，包括题材、风格、绘画空间的限制等等，而艺术家需要在这些限制中去尽量地呈现它的力量与格局。 

后来我越来越觉得，这些宗教艺术其实是凝结了成百上千年人类对于这种终极问题的思考，包括如何用艺术形式表达宗教的问题，都是一代一代人去磨出来的，而不是仅仅是一个抽象的概念或者是一个个人的努力，其中有着非常深厚的力量。

《未知生焉知死》布面丙烯 30x43cm 2023年

这次展览的效果连我自己都非常吃惊，虽然大部分作品都是在找到空间之前完成，但是它们形成了一个有机的整体，呈现出一种共生的关系。展览空间本身虽然曾经作为教堂，但如今已经没有了宗教的职能，时间的磨砺使它失去了原来的那种宗教性，更多呈现出的是历史或者是千百年来历史的打磨，你能想象多少人曾在这里生活，在这里活动，在这里生和死，这其实就是一个生死的场域。

采访者：你现在如何回看自己二三十年前的创作？

喻红：会感叹生命变得太快，过去的画我现在画不出来了，过去关注的问题也不是我现在关注的问题。每一步好像都越走越快，而且这个世界也变得越来越快。所以回看自己过去的创作时，我经常会问自己：行吗，还行吗？

（来源：艺术新闻中文版）

艺术家简介

喻红，1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画的技巧训练，后又发展出独特的视觉语言。喻红作品的核心主题一直聚焦人性，探讨人如何在这个社会和世界中生存与成长，她用手中的画笔深刻地剖析人物，用绘画表达对动荡现实的长期关注与不懈思考。

近期举办的个展：

“夜行”（美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆，2023）

“娑婆之境”（龙美术馆西岸馆，2019）

“游园惊梦”（中央美术学院美术馆，2016）

“平行世界”（苏州美术馆，2015）

“黄金界”（上海美术馆，2011）

“金色天景”（尤伦斯当代艺术中心，2010）

与此同时，喻红在2017年曾参加纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的群展“1989后的艺术与中国：世界剧场”。