“结构与气韵——蓝正辉、赵无眠水墨艺术展”今日在京开展，展期至6月30日

赵无眠，中国当代艺术的“复合型”干将，“道象”艺术的倡导者和躬耕力行者。他自幼学画，却又以文学学士、理学硕士、工学博士、艺术方向留美学者四大体系触类旁通。

赵无眠认为，中国的水墨艺术以素纸为载体，以笔墨为精神，以水为两者沟通的媒介，而这三种物质，从物理特性上说，都具有抽象性，不确定性，其实质暗合了《周易》提出的一阴一阳谓之道的哲学命题和人天合一的生命观与宇宙观。

在中国的哲学体系里，有“象”、“意”、“道”三重境界，象是具象，是外部世界的存在；意是抽象，是一种不确定的思维系统；而道是无形无迹的普遍规律，也是宇宙的生成和发展的秩序。道存于自然本体之中，无形的道依据有形的自然而存在，道是宇宙的最高法则。

因此，艺术在经历了具象、抽象两大阶段之后，必然要由“象”、“意”而入“道”。在对水墨未来走向的思考中，选择回到水墨出发的地方，回到东方古老哲学对宇宙自然的思考上，是跨越具象和抽象两大阶段，把艺术向前推进的一个重要选择。

在这一思想支配下，赵无眠把“气韵”的当代表现作为作品的追求方向，舍弃了对具体的笔墨、具体的技法、具体的物象的留恋，提出了“无笔之笔”、“气就是笔”的创作观念，把“气韵”推到了新的历史高度。

“道象”理念推动了新的审美体验的生成，“道”超越实在，纵横古今，随心所欲，随意放任。在时间上，“道象”可以建立时空隧道，古今对话，游荡千年，一无阻碍。在空间上，“道象”可以登峰造极，窥视四荒八极，驰骋宇宙洪荒。

当艺术家以素纸为大地，以水墨为鸿钧，以主宰为造物，用心经营的时候，必然纸上生情，山川恍惚，转视而不复得。其面貌千变万化，盖神使然，非人力所能也。

本次展览，两位艺术家以鲜明的水墨语言，从中国出发，讲中国故事，在世界各地巡回展览，为世界艺术带来了新的回答。

（来源：艺术头条客户端）

艺术家简介

蓝正辉，中国重水墨开拓者。1987年毕业于四川美术学院。师从刘骁纯先生，是践行中国水墨的表现力道与能量转换的开拓型艺术家，工作室在纽约和北京。

蓝正辉重水墨植根于他多年的结构修炼，追寻一种有内在骨鲠的价值构建。强烈个性的泼写与面的表达是蓝正辉重水墨的主要特征。蓝正辉高超的视觉修为，使得画面洋溢出饱满的能量气场。

曾代言多个国际顶端品牌：梅赛德斯奔驰-迈巴赫，BMW宝马汽车，大众辉腾汽车，法国DS汽车，美国野马汽车，意大利顶级男装定制Kiton。

2006年获得加拿大政府的奖金，2013年被评为舒适跨界艺术年度人物，2018获得首届上海国际进口博览会展陈学术奖。

作品参加第56届威尼斯双年展，香港art central博览会，亚洲水墨艺术博览会，中国美术馆，上海西岸艺术博览以及美国、日本、中国台湾、新加坡、迪拜的各类艺术博览会。

美国古根海姆美术馆，美国罗斯查尔德家族美术馆，美国卢贝尔家族博物馆，美国普林斯顿大学博物馆，中国美术馆，广东美术馆，雅昌集团等均曾收藏他的作品。

赵无眠，中国当代艺术家，李可染画院当代艺术研究院院长。文学学士，理学硕士，工学博士，艺术方向留美学者。清华大学吴冠中研究中心研究员，法国国家美术家沙龙委员，美国夏威夷大学访问学者，日本北九州大学“赵无眠艺术研究会”名誉会长。

2015年被联合国KIP国际组织授予“联合国千年发展目标荣誉艺术家”称号；2016年日本北九州大学为其建立“赵无眠艺术研究会”；2018年被法国授予骑士勋章。

作品展览于意大利威尼斯双年展、米兰世博会KIP国际组织馆国际艺术展、法国秋季美术沙龙展、法国大皇宫国际艺术沙龙展、美国明尼苏达大学国际艺术展、美国耶鲁大学国际当代艺术展、德国包豪斯大学百年校庆邀请展、中国香港全球水墨大展、中国台北国际美术展等国际展览，并在美国、法国、意大利、德国、日本、中国等多次举办大型个人艺术展。

是包豪斯大学建校100年来邀请展览的第一位华人艺术家。