不设限、自由表达——陈琦创作真正的“秘密”

2024.04.26-05.26 江苏省美术馆

五一节小长假期间，《艺术栗子》探访陈琦工作室，进门之时，他正在手工刻制一件纸雕作品。对于很多艺术家来说，工作室承担了工作以及部分生活、社交功能。陈琦的工作室，只是一间工作室，少量的座椅仅为工作间歇休息使用。主人很少邀请人做客，一度引发这里藏有陈琦创作“秘密”的猜测。

艺术家的高度自律，以及作品强大的技术底色，引发了人们的好奇：他怎么能将水印木刻做这么大？为什么可以套色精准到毫米？为什么大却不失精微？水印木刻如何做到气韵生动？从1987年其赖以成名的“明式家具”系列起，这样的疑问便在不断提出。艺术界刚破解了一个疑问，陈琦又以新的面貌提供新的疑问。

陈琦在工作室创作

大，这是观者对作品的初印象。艺术家对大尺幅作品都是有偏好的，这不仅是创作实力的印证，更需要艺术家有个强大和恢宏的内心世界。水印木刻创作大尺幅作品，首先对技术有着极高的要求，大却不失形与水的关系，意味着艺术家有着远超常人的控制力。

40年来，陈琦在题材、形式与体量上不断突破，他构建的传统水印木刻的当代新秩序，已经成为当代水印木刻的经典语言与范式。

始于2003年的“水”系列是陈琦语言确立的重要节点，史诗级创作《2012生成与弥散》是这一系列的代表作。高3.8米，长56米，由240块印版，分7种颜色套印而成，2019年部分参加威尼斯国际艺术双年展，此次首次在江苏省美术馆全部完整展开呈现。